Der Mastermind von Giant Sand, der Keimzelle von Calexico, verabreicht Desserts From The Tucson Arizona Desert.

Unser Lieblings-Cowboy der extravaganten Moll-Töne präsentiert dahingesprenkelte Kleinode, scheinbar gerade entstandene Improvisationen und Interpretationen. Howe Gelb, der seine Seele nicht verhökert, um oben auf der Geldwelle mitzuturnen, liefert willkommenen Nachschub für alle Fans hypnotischer Roots- & Wüstensounds zwischen Folk und Rock. Eindringliche Songs, die am melancholischen Lagerfeuer die eine oder andere Schmusedecke beim Hören gehörig verknittern dürfte.
Oft bricht er Stimmungen gezielt. Pathos ist ihm nicht fremd, aber suspekt. Zäsuren, Widerstände sind typisch für seine Musik, die sich hakenschlagend auch immer dem eigenen Klischee stellt. Vielleicht deshalb ist Gelb, anders als seine Giant-Sands-Mitmusiker Joey Burns und John Convertino, die Calexico gründeten, kommerziell nie wirklich erfolgreich geworden.
Vielleicht kommt  er deshalb ins Treibhaus und erzählt vom Älterwerden, während er auf einer grotesk verfremdeten Gitarre alte Weisen paraphrasiert. Vielleicht ist das Treibhaus auch deshalb so etwas wie eine Heimat für ihn, obwohl er's erst an einem tristen Novembertag 2009 das erste mal sehen wird.....

Scrambles, Anthems and Odysseys
Musik für Zeiten des Umbruchs / Dunkle Welten vs. Emotionen
Mit ihrem neuen Album Scrambles, Anthems and Odysseys errichten die Sofa Surfers eine teils dystopische, teils hoffnungsvoll mutige Parallelwelt. Dabei gelangen sie an musikalische Orte, die sich zwar von Beginn ihrer Karriere an am Horizont abgezeichnet haben, die aber bislang selten noch derart kompromisslos erreicht wurden: Ohne Hemmungen gehen hier dunkle Drohnen und SciFi-Synths mit packenden Kompositionen und exzellenten Vocals Allianzen ein; mehr denn je erlaubt sich die Band Gefühle – und die dürfen durchaus auch mal groß sein. 
Massive Trap- und Electrobeats treffen auf Rave-Referenzen sowie auf dezente Anleihen aus den 1980er-Jahren – und auf Mani Obeyas mitreißend klare, bei Bedarf wunderschöne Stimme, die den erzählerischen Bogen mühelos zu spannen vermag. Mit Soulcat E-Phife wurde für ein paar Songs ein kongenialer Gegenpart gefunden: Die Wiener Rapperin treibt das Tempo voran und unterstützt den für die Sofa Surfers ungewohnt emotionellen Ansatz. 
Denn das ist wohl das Erstaunlichste auf dem achten regulären Studioalbum der Band: der Mut zur Melodie, das Bekenntnis zur Emotion. Das hat man von den Sofa Surfers so kompromisslos noch nicht gehört. Ungewöhnlich? Ja – und es ist verdammt gut so.

ELECTRIC SUFI

"Ich bin ein Muezzin ..."
Er zählt sich selbst zu den faulsten Sängern der Welt, spielt eine arabische Kurzhalslaute, die Oud, und mischt in seiner Musik arabische Melodien mit handfestem Jazz zu bisher ungehörten Kompositionen und Improvisationen.
„Musik muss reisen“, sagte einmal der senegalesische Sänger Baaba Maal, und sein marokkanischer Kollege El Houssaine Kili meinte gar: „Gott hat die Sonne unterschiedlich verteilt, damit die Menschen reisen“. Dhafer Youssef ist einer, der dies so intensiv lebt wie wenige. Allzu lange hält es den Mann nicht an einem Ort, und die Abstände zwischen den Aufenthalten werden kürzer. Als könne eine neue Melodie, ein neuer Rhythmus nur an anderem Ort gefunden werden, treibt es ihn weiter, immer wieder.

das vocal-groove-project: ein orchester aus atem und stimme

wenn a-cappella nur bedeutete, die menschliche stimme als universalinstrument einzusetzen, wäre auch BAUCHKLANG als eine solche gruppe zu nennen. jedenfalls haben sich diese sechs vokalisten unter wechselnder besetzung, aber mit unbestreitbar konstanter neugier auf unentdecktes und ungehörtes mittlerweile kilometerweit von herkömmlichen vokal sounds entfernt und sich zu einem eigenständigen, postmodernen phänomen entwickelt, das bereits über die grenzen österreichs hinaus aufhorchen ließ.  hier wird ein klangbild geschaffen, das nicht nur zeitgeistig - mit innovativ eingesetzten elementen der elektronischen musik wie drum n' bass, dub, ragga etc.- sondern darüberhinaus auch anspruchsvoll und ohne scheu vorm überschreiten ethnischer musikalischer grenzen sinnlich und charismatisch ist. BAUCHKLANG, das vocal groove project, kann ohne zweifel als die avantgarde der vokalformationen bezeichnet werden: sehen, hören, abtanzen. wir zu facettenreichen, komplexen Klangbildern verdichtet und verbunden

TrovesiOttetto: FUGACE. Der geniale Spagat zwischen Monteverdi und Armstrong

Den Namen Trovesi muss man wohl vom italienischen Verb "trovare" - entdecken, (er)finden - ableiten, vom gleichen Wortstamm wie Trouvère und Troubadour. Gianluigi Trovesi ist einer der (er)findungsreichsten Musiker der Gegenwart. Die Kombination seiner Fundstücke überrascht stets aufs Neue und offenbart einen wahrhaft universellen Geist, dem nichts Musikalisches fremd zu sein scheint.
Seit Gianluigi Trovesi vor rund zehn Jahren sein Oktett gründete, hat sich dieses Ensemble - neben dem gefeierten Duo mit Gianni Coscia, dessen Album "In Cerca Di Cibo" 1999/2000 einer der größten ECM-Erfolge war - zu der Formation entwickelt, in der der italienische Klarinettist und Saxophonist seine Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur sowie seine Brillanz als Instrumentalist am besten zur Geltung bringen kann. Das Oktett, das nun mit "Fugace" sein erstes Album für ECM einspielte, hat einiges - etwa den Spielwitz und den gewagten Sinn fürs Parodistische - mit dem Duo gemein, verfügt dank der größeren Besetzung aber über eine breitere Ausdruckspalette.

Love So Nice: Der Dancehall Superstar aus Jamaica

Mit "Love So Nice" katapultierte sich der Jamaikaner JUNIOR KELLY in die Liga der Top Reggae & Dancehall Artists und für viele schien es so, als sei er wie ein Komet aus den Weiten des Alls aufgetaucht, um nach diesem einen Hit auch sofort wieder in den Weiten des One-Hit Wonder-Nirvanas zu entschwinden. Doch weit gefehlt, denn beinah nach dem Motto: Good things will come to those who wait – legte JUNIOR KELLY seitdem fünf durchweg gute Solo Alben vor. Viele seiner Hit Tunes wurden auch als 7-inches veröffentlicht und sorgen seitdem auf sämtlichen Dances für Furore. Junior Kelly zeigt sich dabei in der Auswahl seiner Riddims sehr flexibel und so sind von ihm gefühlvolle Lovers-Tunes, Nu-Roots- Nummern wie auch Voll-Digi-Riddims, auf denen er gesanglich stramm abgeht, zu hören. Natürlich fehlen auch die im Reggae fast schon obligatorischen Combinations nicht. So ist er auf gemeinsamen Scheiben mit Luciano, Anthony B, Capleton und vielen anderen zu hören. Mit "Tough Life" legt er ein weiteres beeindruckendes Solowerke vor, und man muss kein Prophet sein, um vorherzusagen, dass von JUNIOR KELLY noch viel zu hören und zu sehen sein wird.

Alma haben der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie zu verkleiden: spielen Geige, Bass & Akkordeon, singen & jodeln, humorvoll, beswingt & melancholisch.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

VER - HÖRT. A KAPELLA KOMEDY mit Chris Kisielewsky, Stephan Gleixner, Franz Alexander (Ver)Langer & Alexander Wartha

DIE ECHTEN verhören sich gut und manchmal verhältnismäßig oft, und das zu jeglicher Unzeit. Die Silbe  Ver  bedeutet jedoch an sich nichts Negatives, man denke etwa an Ver trauen (keine), Ver sprechen (keine Aufforderung etwas Falsches zu sagen) Ver dienen (kein Fehler eines Servicebediensteten). Aber: Hat ein Dieb ein chronisches Ver langen? Glaubt ein Ver zweifelter nicht automatisch? Ist jemand, der mit den falschen Leuten ver kehrt daher im falschen Putzclub? Und was bitte bedeutet pönt ohne ver? Diese und andere spannende Fragen verantworten DIE ECHTEN in ihrer neuen verdichteten und vertonten Veranstaltung.

Iiro Rantala ist ein „Naturereignis an den Tasten“ (Jazzthing), ein Alleskönner, von dem der New Yorker Pianist und Arrangeur Gil Goldstein völlig zu Recht sagt: „Iiro Rantala ist eine pianistische Sensation und der stärkste mir bekannte Grund, an Reinkarnation zu glauben: Weil seine Technik wie sein musikalischer Sensus aus Tiefen spricht, die unmöglich in einem Leben alleine ergründet sein können.“
Bislang war der Name Rantala vor allem mit dem Trio Töykeät verbunden, einem der wildesten, witzigsten und visionärsten Klaviertrios der internationalen Jazzszene: Da lotete der finnische Pianist alle Möglichkeiten dieser klassischen Besetzung aus, mal als energiegeladener Tastenlöwe, mal als feinfühliger Romantiker, dann wieder als burlesker Spaßvogel. Sein Spiel sprengte zwar alle Stile und war ebenso kompromisslos wie zugleich unterhaltsam, doch wurde es stets von einem magischen Dreieck zusammengehalten: grenzenlose Technik, Sinn für Humor und untrüglicher Geschmack. Qualitäten, die sich Rantala bewahrt hat, auch nachdem er 2006 das Trio Töykeät nach 18 Jahren aufgelöst hatte, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren.  Diese kam in Schwung als Rantala mit Lost Heroes 2011 sein Debüt als Exklusivkünstler bei ACT gab. Auf dem Soloklavieralbum zollt der Finne seinen musikalischen Helden von Jean Sibelius, Esbjörn Svensson bis hin zu Luciano Pavarotti mit Eigenkompositionen Tribut. Rantala vermeidet dabei jegliche Sentimentalitäten zugunsten einer großen, ehrlichen Geste der Verehrung, und bleibt dabei ganz er selbst: Einer der souveränsten Pianisten des skandinavischen Jazz. 

der OUD-Virtuose aus dem Libanon

Der libanesische Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil unternimmt einen musikalischen Brückenschlag zwischen Orient und Okzident, ethnischer Musik und Jazz, Tradition und Moderne und ist damit so erfolgreich, dass er allein im Jahr 1999 von der deutschen Phonoakademie mit insgesamt fünf Jazz Awards ausgezeichnet wurde.
In der Musik von Rabih Abou-Khalil spiegeln sich die reichen Erfahrungen eines Wanderers zwischen den Kulturen. Geboren und aufgewachsen im Libanon, ist er eng mit der orientalischen Überlieferung verbunden, die er gänzlich assimiliert, aber auch für neue Einflüsse geöffnet hat. In Europa lebend, beschäftigte er sich intensiv mit europäischer Klassik und Moderne wie auch mit dem amerikanischen Jazz. In einem langfristigen Schaffensprozess gelang es Rabih Abou-Khalil, die vielfältigen Erlebniswelten zu integrieren. Als einer der herausragenden Instrumentalisten auf dem Oud, der arabischen Laute, wie auch als Komponist hat er sich mit einer völlig eigenen Klangsprache profiliert. Seine zahlreichen CD-Einspielungen dokumentieren ein faszinierendes Spektrum von Solo-Aufnahmen über Kammerensembles bis zu großen Besetzungen. Fernab eines modischen Folklorismus überzeugt Rabih Abou-Khalil mit einer Musik, die aus dem Verständnis unterschiedlicher Traditionen zu zeitgenössischen Ausdrucksformen findet.
(Begründung der deutschen Schallplattenkritik für den Jahrespreis 2002 an Rabbih Abh Khalil)

Jeff Berlin - b; Richard Drexler - p, db; Paul Wertico - dr

Jeff Berlin, Jahrgang 1962, gilt als US-amerikanische Legende des E-Bass. Seit über einem Vierteljahrhundert gehört der New Yorker, zusammen mit Jaco Pastorius, Stanley Clarke und Alphonso Johnson, durch sein herausragendes, innovatives Solospiel zu den prominentesten Musikern auf seinem Gebiet.
Jeff Berlin - b; Richard Drexler - p, db; Paul Wertico - dr

FLORIAN BRAMBÖCK - WOLFGANG PUSCHNIG - KLAUS DICKBAUER - CHRISTIAN MAURER.

Die ideale Kombination von Groove, Originalität, Geist und Virtuosität, bei der auch der Humor nicht zu kurz kommt. Vier Individualisten, die sich logisch zu einer Einheit fügen, und das auf höchstem, musikalischem Niveau. Die vier gefragtesten Saxophonisten zwischen Scheibbs und Nebraska machen MUSIC FOR ALL OCCASIONS:
Das neue Programm von SAXOFOUR bringt die Problematik der neuen Musik gar nicht auf die Bühne, diese „Problematik“ wird einfach in Drive erstickt, in Melodien ertränkt, in Rhythmen erschlagen, in Grooves vergiftet, sie ist nicht EXISTENT! Die Frage ob neue Musik Spass machen darf wird durch SAXOFOUR überflüssig gemacht, SAXOFOUR ist Neue Musik, Saxofour ISST neue Musik mit Haut und Haaren auf und zeigt die Leichtigkeit der Kombination von Schauspiel, Tanz, Jazz, Musik ohne Kategorien, ein Fest für die Sinne mit viel Sinn für Feste, der Mensch soll leben und feiern und nicht über Kategorien nachdenken.
music for many occasions...Gelegenheit macht Liebe, Gelegenheit macht Musik.

Date With A Dream - Dänemark.

Aha, wieder so eine neue skandinavische Jazz-Stimme – weiblich, unaffektiert und gewiss erfolgreich. Und beim ersten oberflächlichen Hören findet man sogleich diese Erwartung bestätigt. Doch schon bald bietet die erst 23 Jährige Malene Mortensen weit mehr: Nämlich entschieden unakademischen Jazz, der wohlig intendiert einen an den Haken nimmt und in die Höhe hebt.
"Malene Mortensen besticht als einfühlsame, technisch brillante Jazz-Vokalistin, deren Ausdruck betörend sinnlich ist." (Radio Bremen) -  Ihr  neues Album wird in ählichen Tönen von der Kritik aufgenommen
Malene Mortensen (voc)
Magnus Hjorth (p)
Morten Ankarfeldt (b)
Hans Hvidberg-Hansen (dr)

Für mich ist Miles Davis der Picasso des Jazz: sagt dessen nachfolger

"Für mich ist Miles Davis der Picasso des Jazz". Unverhohlen verleiht Erik Truffaz seiner Bewunderung für den wohl größten Trompeter der Jazz-Geschichte Ausdruck. Das Streben nach Neuem ist auch in seiner Musik entscheidendes Merkmal, seit er sich Anfang der 90er mit eigenen Projekten der Kritik der Musikgemeinde stellt. Genregrenzen stehen ihm dabei eher im Weg: "Grundsätzlich finde ich es besser, meine Musik als Popmusik zu betrachten. Beim Jazz geht es um Improvisation, das wird natürlich immer ein Teil meiner Musik sein, aber mein Ziel liegt in einer ganz anderen Richtung".
Diese Einstellung verbindet ihn mit Nils Petter Molvaer, auch wenn er sein Ziel auf anderen Wegen zu erreichen sucht. "Der Norden Europas hat zur Zeit die besten Musiker, wenn es darum geht, eine Mischung aus elektronischen Sounds und Improvisation zu finden. Ich habe mich entschieden, nicht mit Electronics zu arbeiten. Ich will akustische Musiker finden, die diesen Sound spielen".

der armenische Pianist Tigran Hamasyan: einer wie Keith Jarret (DIE ZEIT) - er verschränkt Klassik, Jazz und Pop auf virtuose Weise.

Der neue Stern am Klavierhimmel - aus Armenien!- im treibhaus zuletzt mit DHAFER YOUSSEEF gehört und gefeiert!!!)
Tigran Hamasyan war erst 19 Jahre alt, als er die renommierte «Thelonious Monk Jazz Competition» gewann. Damit hatte der armenische Pianist, der bereits zuvor als Wunderkind bzw. als Ausnahmetalent gehandelt wurde, endgültig den Durchbruch geschafft (er trat bereits im Alter von 14 Jahren mit Daniel Humair auf). Tigran Hamasyan sagt: «Durch den Jazz lernte ich, wie man improvisiert. Er ist in meinen Augen einfach die beste improvisierte Musik, die es gibt. Aber sein Vokabular muss nicht unbedingt ein westliches sein.» Tatsächlich verarbeitet Hamasyan in seinen Stücken häufig Einflüsse aus der armenischen Volksmusik - und seine Interpretationen von Jazz-Standards tragen oftmals fernöstlich-mystische Züge. Das abwechslungsreiche und doch stets zielgerichtete Spiel des versierten Virtuosen, der nicht nur mühelos zwischen den Stilen, sondern auch zwischen den Kontinenten pendelt, oszilliert zwischen draufgängerischen Turbulenzen und ruhiger Innigkeit.

The Bad Plus - Ein Angriff auf die Jazzpolizei . Ethan Iverson: p / Reid Anderson: b / David King : dr

Sie gelten als das lauteste Pianotrio des Jazz und können selbst am lautesten über diese Kategorisierung durch ihre Plattenfirma lachen.
Innerhalb von wenigen Jahren hat das amerikanische Klaviertrio The Bad Plus Kultstatus erlangt. Denn Ethan Iverson (Klavier), Reid Anderson (Bass) & David King (Drums) bilden nur von der Besetzung her ein klassisches Jazz-Trio. Ihre Spezialität ist ein hochenergetisches Powerplay, mit dem sie Jazz und Rock kreuzen. Und das entlang von Coverversionen, bei denen sich schon mal - wie auf dem Debüt-Album "These are the Vistas" (2003) - plötzlich die Jazz-Legende Thelonious Monk und die Alternative-Band Nirvana gegenüberstehen. Die lautstarken Turbulenzen, für die The Bad Plus dabei sorgen, sind genauso unterhaltsam wie überraschend raffiniert.
Die drei Amerikaner spielen auf höchstem Niveau und mit dem Drive einer Rockband virtuos-melodische Eigenkompositionen. Andererseits pflegen sie daneben auch noch so genannte guilty pleasures: Sie wählen sehr clever die etwas anderen, eigentlich „verbotenen“ Standards. Man muss einmal miterlebt haben, was gruppendynamisch abgeht, wenn ein enthusiastisches Publikum im ohnehin extrem dynamischen Konzertverlauf plötzlich den eingängigen Refrain von Nirvanas “Feels like Teen Spirit” oder gar von Queens “We are the Champions” erkennt.
Ethan Iverson: p
Reid Anderson: b
David King : dr

Reinheit von bestechender Form

So muss es sich wohl anhören, wenn Engel im Himmel singen. Das Hilliard Ensemble bringt die zarte und helle Seite des sonst so finsteren Mittelalters zum Leuchten.
Das Hilliard Ensemble, das im vergangenen Jahr sein 30-jähriges Bestehen feierte, gilt heute als eines der weltbesten Vokalensembles. Die Formation hat sich auf die Musik vor 1600 spezialisiert, das Repertoire reicht jedoch bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten, die zum Teil eigens Stücke für das Hilliard Ensemble geschrieben haben. Das Hilliard Ensemble war Gast aller bedeutenden Festivals und ist heute auf allen wichtigen Konzerträumen der Welt zu Gast. Das große Fanpublikum in Europa wird zunehmend erweitert durch regelmäßige Konzertreisen in Japan, den USA und Kanada.

Weltmusik aus der Karibik, die sich keiner Kategorie verpflichtet fühlt. Better Worl-Musik

Von der kleinen Karibikinsel Aruba überrascht Publikum und Fachwelt immer wieder neu. Auf vielen  Bühnen der Welt zuhause, gelang ihm 2007 der Sommerhit „no monkey“ mit guter Chartplatzierung in Deutschland und der Schweiz. Ein Song, der die Menschen bestärken soll, ihren tiefsten Wünschen nachzugehen, mutig zu sein, Lebensträume zu verwirklichen ohne dabei andere zu verletzen.
Die Mischung macht’s :  Wenn Wally Warning, Sänger, Gitarrist, Bassist und Komponist solo oder mit seiner Band auf der Bühne steht, springt der Funke schnell über. Die Zuhörer spüren, dass es für Wally jedes Mal mehr ist als ein bloßer Auftritt vor Publikum.
Wally Warning ist nicht nur engagierter Wanderer zwischen den Welten, er kreiert eine „Weltmusik“, die sich keiner Kategorie verpflichtet fühlt. Der Südkurier nennt es eine „Better-World-Music“, in jedem Sinne des Wortes.“
So hat sich im Laufe langer Wanderjahre ein Wally Warning Style entwickelt, der sich vor allem dadurch auszeichnet, dass er authentisch ist – niemals aufgesetzt. Ein multikulturelles Crossover, das aufhorchen lässt.

tonnenweise ska-p hymnen und neuen ska punk von den ver-rückten spaniern: Nenn es das “Musikalische Irrenhaus“.

Nach der Auflösung von Ska P die Wiederauferstehung um Frontman Pipi:  Ein Ska, der wie das sprichwörtlich „durchgetretene Gaspedal“  seine rhythmischen Pirouetten bei voller Geschwindigkeit dreht. Unwiderstehlicher spanischer Mix mit  PartyGarantie. (The Locos = die Verrückten / die Wahnsinnigen)
Ihre erste CD: Hymnisch und voll Ska-P:  eine gepfefferte Mischung aus Ska und melodischem Punkrock. Und diese Mischung verbreitet gnadenlos gute Laune und animiert zum lauten Mitsingen (auch wenn man den Text nicht kennt).