Rasha Nahas ist eine palästinensische Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Multiinstrumentalistin mit einem Klang, der ebenso eigenwillig wie genreübergreifend ist. Verwurzelt in klassischer Gitarrenausbildung und geprägt von der palästinensischen Underground-Szene in Haifa, verschmilzt ihre Musik die rohe Energie des elektrischen Rock mit der Lyrik von Folk, Poesie und (trans-)traditionellen Einflüssen. Ihr Debütalbum Desert (2021) spiegelte ihre Migration nach Berlin wider, während ihr bahnbrechendes Nachfolgewerk Amrat (2023) in zwei Kapiteln die Spannung zwischen urbanem Leben und ländlicher Erinnerung erforschte. Aufgenommen in den besetzten Golanhöhen und veröffentlicht beim britischen Label Cooking Vinyl, brachte Amrat führende Stimmen aus der palästinensischen Indie-Szene zusammen und katapultierte Nahas auf internationale Bühnen – von Glastonbury bis WOMEX, von der Berlinale bis zu Welttourneen durch Südamerika, Nordafrika, Europa, die USA und Westasien. Mit Blick nach vorn steht Nahas kurz davor, ihr bislang ambitioniertestes Werk zu veröffentlichen – ein neues Album, produziert von der legendären Meshell Ndegeocello, das 2026 erscheinen soll. Neben ihren mehrsprachigen Alben komponiert sie für Film, Serien, Theater und Tanz und erweitert so ihre kreative Wirkung und Reichweite. 2024 war sie in der zweiten Staffel von We Are Lady Parts zu sehen und wurde eine der ersten Preisträgerinnen des Bertha Foundation Artivism Award, was ihren Ruf festigte – nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Stimme des kulturellen Widerstands und der Innovation.Genreübergreifend und erzählerisch hat sie ein musikalisches Universum geschaffen, in dem sich traditionelle und populäre Stile ihrer Heimat nahtlos mit leidenschaftlichem Elektrorock verbinden. Ihr unverwechselbarer Klang und ihre einzigartige künstlerische Identität wurden in der palästinensischen Untergrundszene ihrer Heimatstadt Haifa geboren und geformt: E-Gitarrensound kombiniert mit klassischer Technik, mit einer Vorliebe für heftiges und doch intimes Geschichtenerzählen gepaart mit kühner, unverhohlener Poesie und heulenden Violinen. Ihr Sound bewegt sich nahtlos zwischen den Resonanzen des frühen Rock n ' Roll und den Echos des Free Jazz.