ICH FREUE MICH, WENN ES REGNET
denn wenn ich mich nicht freue
regnet es auch.
RENAUD GARCIA FONS & BLUE MAQAM // DER PAGANINI DES KONTRABASSES
"Technische Perfektion und kreative Höhenflüge – das gibts nicht oft, dass einem nach wenigen Tönen schon das Herz aufgeht & dieses Gefühl anhält – je länger, je lieber.“ (Jazzthing über den Paganini des Kontrabasses)
Das neu gegründete Blue Maqam Quartett veranschaulicht die Leidenschaft von Renaud Garcia-Fons für die Begegnung zwischen östlicher und westlicher Musik. Das originelle Repertoire findet seine Quellen sowohl in der Tradition östlicher und mediterraner Modi (Maqam) als auch in der Musik jenseits des Atlantiks
„Blue Maqam“ – Mit seinem neuen Album lädt der französische Kontrabassist zu einer klanglichen Weltreise ein. Stilistisch bewegt sich der Musiker zwischen Jazz, mediterranen Klängen, Flamenco, indischer, afrikanischer und lateinamerikanischer Musik. Eine besondere Überraschung: Zum ersten Mal wird er auf einem Album von seiner Tochter Solea Garcia-Fons am Gesang begleitet. „Blue Maqam“ ist mehr als nur ein Album – es ist eine Reise voller Emotionen und harmonischer Perfektion.
Renaud Garcia-Fons contrebasse & compositions
Solea Garcia-Fons voix
Stéphan Caracci vibraphone & marimba
Jean-Luc Di Fraya batterie & percussions
RENAUD GARCIA FONS: DER PAGANINI DES KONTRABASSES
"Ich habe die verschiedensten Arten von Musik studiert, und meine Ausbildung fiel ein bisschen aus dem Rahmen: Klassik, Jazz, orientalische Musik. Das bewirkte, dass ich mich heute auf ganz unterschiedlichen Terrains bewege, auch wenn es eine kontinuierliche Entwicklung gibt. Was mein Spiel auf dem Kontrabass besonders charakterisiert, ist, dass ich häufig den Bogen einsetze. Es hat mich immer sehr fasziniert, den Bass zum Singen zu bringen."
So bescheiden-charmant beschreibt der französische Bassist Renaud Garcia-Fons sich, seine Musik und seine einzigartige Spielweise. Doch die Trickkiste des Klangmagiers hält noch mehr bereit: eine 5te, hohe Saite. Die montiert Garcia-Fons Mitte der 80er auf seine Standgeige und verwandelt den Bass damit in ein ausgewachsenes Soloinstrument.
Von Kind auf bewegt sich der Virtuose im produktiven Spannungsfeld verschiedener Kulturen. Er kommt am 24.12.1962 als Sohn spanischer Emigranten nahe Paris zur Welt. Die katalonischen Eltern machen ihn früh mit der Musik ihrer alten Heimat vertraut. Mit fünf Jahren schickt sich Garcia-Fons an, seine Hör-Erfahrung in die Praxis umzusetzen. Er nimmt Klavier-Unterricht, wechselt jedoch nach einiger Zeit zur klassischen Gitarre. Im Alter von 16 Jahren entdeckt der junge Musiker sein Instrument fürs Leben: den Kontrabass
MOTHERS CAKE: WE R ALL GONNA DIE // DAS FRISCH GEBACKENE ALBUM
Ein Trip durch die schillernde Welt des Psychedelic Rock: intensiv, düster, ekstatisch. Mother’s Cake entführen ihr Publikum in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen & die Dunkelheit zum Tanz bittet.
Die einzige Konstante in der Diskografie von Mother’s Cake ist der Wandel. Wer den bisherigen Weg der Band kennt, weiß, dass Wiederholungen hier keinen Platz haben. Nach dem Vorgänger „UltraBliss“ (Embassy of Music) wäre es der einfachste Weg gewesen, das bewährte Terrain zu beackern – doch Stillstand entspricht nicht dem Selbstverständnis der Band.
Eine Geschichte der unermüdlichen Entwicklung Der Weg bis hierhin ist geprägt von einer beeindruckenden globalen Präsenz: Von den Anfängen mit Ikey Owens (The Mars Volta, Jack White) beim Debüt „Creation's Finest“ bis hin zu einer Live-Historie, die sich gewaschen hat. Die Band hat sich weltweit als feste Größe etabliert, mit Support-Shows für Größen wie Deftones, Iggy Pop, Limp Bizkit, Alice in Chains, Deep Purple oder Royal Blood. Ob ausverkaufte Shows in Australien, Auftritte vor tausenden Menschen in Indien oder Tourneen bis nach Mexiko und Südafrika – die Band hat bewiesen, dass sie international funktioniert. Gekrönt wurde dieser Weg durch Chartplatzierungen, Millionen von Streams und die Auszeichnung als bester Live-Act beim österreichischen Amadeus Award.
Der nächste Schritt: Punk statt Routine Das sechste Studioalbum, das am 9. Oktober 2026 erscheint, bricht nun erneut radikal mit dem, was zuletzt zu hören war. Die Produktion ist entschlackt, der Ansatz ist punkig, rau und auf das Wesentliche reduziert. Es gibt keine Glätte und keine kalkulierten Harmonien – nur den direkten Zugriff.
Die erste Single „We are all gonna die“ (VÖ: 7. Mai 2026) macht deutlich, dass die Band weder nostalgisch zurückblickt noch auf Nummer sicher geht. Wer nach dem Sound von gestern sucht, wird ihn hier nicht finden. Wer eine Band hören will, die ihr eigenes Erbe konsequent hinter sich lässt, um Platz für neue Energie zu schaffen, wird hier bedient.
Dieses Album ist kein weiterer Aufguss, sondern die nächste Station einer Entwicklung die nie zur Ruhe kommt, quasi in Musik gegossenes ADHS.
