In einer vier Jahrzehnte umspannenden Karriere und einer Diskografie mit über einem Dutzend vielseitiger und innovativer Aufnahmen hat sich der fünffach Grammy-nominierte Mike Stern als einer der führenden Jazz- und Jazz-Fusion-Gitarristen und einer der angesehensten E-Gitarristen und Komponisten seiner Generation etabliert. Sterns Musik entspringt seit jeher einem bunten und vielfältigen Umfeld – einem Ort, an dem zahlreiche künstlerische Stile aufeinandertreffen und einen frischen Sound kreieren, der zwar im Jazz verwurzelt ist, sich aber starren Grenzen entzieht. Seit seinen frühen Aufnahmen hat der ehemalige Bandkollege von Miles Davis, Jaco Pastorius, Billy Cobham und anderen namhaften Innovatoren Elemente aus Rock, Blues, Soul und mehr in sein solides Jazzfundament integriert. Als elektrisierender Solist, dessen virtuoses Spiel Rock-Fusion-Power mit raffinierten Jazzharmonien und seinem angeborenen bluesigen Saitenspiel verbindet, gelingt es Stern, jede Gig- oder Session-Veranstaltung im Handumdrehen auf ein neues Level zu heben, indem er den Geist seiner persönlichen Gitarrenhelden Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall und Albert King kanalisiert. In Sterns Straße ist jeder willkommen, der Energie, Vielseitigkeit und Leidenschaft für die Musik mitbringt. Begleitet von der soliden Rhythmusgruppe mit Chris Minh Doky (Bass) und Dennis Chambers (Schlagzeug) wird das Konzert eine musikalische Reise von Rock-/Fusion-/Jazz-Kompositionen bis hin zu gefühlvollen Balladen sein, in denen Bob Franceschinis funkige/jazzige Saxophon-Klänge ebenso wie die afrikanisch angehauchten Klänge von Leni Sterns Gitarre, N'goni und Gesang erklingen.

LENI STERN

Gitarristin, Komponistin, Sängerin, Arrangeurin, Label-Eignerin, Autorin, stolze New Yorkerin, Brustkrebsüberlebende,
Kampfsportlerin und Ehefrau des Jazzgitarristen Mike Stern.

Ende der 70er Jahre ging die gebürtige Münchnerin, die schon mit 17 ihre erste eigene erfolgreiche Theatergruppe hatte, nach Boston, um dort Filmmusik zu studieren. Sie fand die Liebe zur Gitarre, zu Mike und blieb in New York. Dort spielte sie in einer Vielzahl von Besetzungen im Rock- und Jazzbereich. 1983 gründete sie ihre Band mit Paul Motian am Schlagzeug und Bill Frisell an der Gitarre, 1985 erschien ihre erste Platte unter eigenem Namen.
„Finally the rain has come“ ist ihre 13. Veröffentlichung.
1997 vollzog sich der Genrewechsel von „Leni Stern – Jazzgitarristin“ zu „Leni Stern – Singer-Songwriterin“. Lenis eindringlichen Texte, vor allem bei der aktuellen CD, die im Oktober 2001 nach dem Anschlag auf das WTC aufgenommen wurde, ihre Stimme und ihre besondere Art, Gitarre zu spielen, runden das Bild einer starken Musikerin ab. Die Gitarrenfirma Gibson hat Leni Stern übrigens fünfmal in Folge zur besten Musikerin gewählt.

Bob Franceschini 

Der Saxophonist Bob Franceschini wurde in eine multikulturelle Familie geboren und wuchs in New York City auf. Er besuchte die High School of Music and Art und begann kurz darauf seine musikalische Karriere. Er tourte, nahm auf, schrieb, arrangierte und produzierte für die Crème de la Crème des Jazz, Latin Jazz, Pop, Salsa, Funk, R&B und der Weltmusik. Zu seinen Künstlern zählten unter anderem George Benson, Eddie Palmieri, Woody Shaw, Kenny Kirkland, Chris Botti, Tower Of Power (nur Songwriting und Arrangements), Randy Brecker, Chaka Khan, Michel Camilo, Willie Colon, Ruben Blades, Richard Bona, Jennifer Lopez und Paul Simon. Seine ersten großen Tournee- und Studioerfahrungen sammelte er mit der Tom Browne Band, zu der auch Marcus Miller, Omar Hakim und Bobby Broom gehörten. Bob hat Saxophon und verschiedene Holzblasinstrumente auf zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen für Regisseure wie Sidney Lumet, Paul Schrader und viele andere gespielt. Er wirkte außerdem an unzähligen Werbespots und Jingles mit. Franceschini ist auf über 200 CDs zu hören. Bob ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Mike Stern. Die beiden touren noch immer gemeinsam um die Welt. Er hat auf Sterns letzten fünf Grammy-nominierten CDs sowie auf zwei von der Kritik gefeierten DVDs mitgewirkt. In den letzten acht Jahren tourte er immer wieder als Aushilfe für Bob Mintzer mit der legendären Band The Yellow Jackets und für Eric Marienthal mit Jeff Lorber Fusion. Zuletzt war Bob Teil eines Trios mit dem Bassisten Victor Wooten und dem Schlagzeuger Dennis Chambers. Ihre CD TRYPNOTYX war seit ihrer Veröffentlichung im September 2017 mehrmals in den Top Ten der iTunes-Charts. Aktuell touren sie zur Unterstützung dieser Aufnahme um die Welt. Bob ist auch als Dozent bekannt. Er gibt regelmäßig Workshops und Meisterkurse weltweit. Er unterrichtet viele Privatschüler sowie Schüler über Skype. Seit sieben Jahren ist er Dozent für Musiktheorie, Komposition und Improvisation am „Victor Wooten’s Center for Music and Nature“ (www.vixcamps.com) in Nashville, Tennessee, wo er Schüler aller Altersgruppen (8–68 Jahre) aus aller Welt unterrichtet. Besonders hervorzuheben ist Bobs Mitwirkung an der Leitung und Organisation eines äußerst erfolgreichen einwöchigen Saxophon-Intensivkurses bei Wooten Wood, genannt „Inside:Outside Saxophon Retreat“ (www.insideoutsideretreat.com), der gemeinsam mit dem Saxophonisten und Pädagogen Bob Reynolds und dem Saxophonisten und Naturforscher Bob Hemenger ins Leben gerufen wurde. Zu den Gastdozenten des Kurses zählten unter anderem Joshua Redman, Chris Potter, Steve Wilson, Kirk Whalum, Branford Marsalis und Jeff Coffin.

Chris Minh Doky 

Chris Minh Doky ist ein weltbekannter Bassist, Bandleader und Komponist, der die Rolle des Kontrabasses neu definiert und ihn zu einer kraftvollen und melodischen Stimme geformt hat. Der aus Dänemark stammende und in der pulsierenden Jazzszene New Yorks geprägte Chris erlangte mit seinem unverwechselbaren Sound und seinem innovativen Ansatz weltweite Anerkennung. Bereits als Teenager wurde Chris von Gitarrenlegende Mike Stern entdeckt und avancierte schnell zu einem gefragten Musiker. Er spielte in legendären Bands wie dem Michael Brecker Quartet, den Brecker Brothers, David Sanborn, Ryuichi Sakamoto und der Mike Stern Band. Diese legendären Kollaborationen prägten seine Kunst und verbanden ihn mit den Traditionen des Jazz. Als Bandleader veröffentlichte Chris zahlreiche gefeierte Alben, erhielt Gold- und Platinauszeichnungen sowie eine Grammy-Nominierung und etablierte sich mit Projekten wie The Nomads und New Nordic Jazz als wegweisende Stimme der zeitgenössischen Musik. Für Chris beginnt alles mit Leidenschaft: der Liebe zum Bass, dem unermüdlichen Drang, neue Musik zu erschaffen, und dem Wunsch, diese mit der Welt zu teilen. Seine Kunst sprengt Genregrenzen und Bühnen, von Jazzclubs und Rockkonzerten bis hin zu Theatern und Arenen. Bekannt für seine Grooves, seine mitreißenden Soli und seine intimen Akustikmelodien, verbindet er seine tiefe Verbundenheit mit der Jazztradition mit kühner Experimentierfreude. Als Komponist hat er unter anderem Soundtracks für Filme geschrieben und mit Ballettkompanien wie dem Königlich Dänischen Ballett und Twyla Tharp zusammengearbeitet. Ob als Bandleader oder Komponist – seine Auftritte fesseln das Publikum mit ihrer organischen, ausdrucksstarken und erzählerischen Qualität. Für seine Verdienste um die Kunst wurde Chris 2010 von Königin Margrethe II. von Dänemark zum Ritter geschlagen. Mit seinem charakteristischen Yamaha Silent Bass erkundet Chris weiterhin neue musikalische Welten, verbindet nordische Ruhe mit amerikanischem Soul und definiert den Bass als Soloinstrument neu. Von DownBeat für seine „Sanftheit und klare Klarheit“ gelobt und von Jazz Times als Bassist beschrieben, der „Sanftheit und geschmeidige Kraft auf so unverwechselbare Weise vereint“, hat Chris Minh Dokys seltene Fähigkeit, technische Brillanz mit emotionaler Tiefe zu verbinden, seinen Ruf als einer der führenden Bassisten der internationalen Musikszene gefestigt. Die New York Times hob zudem seine „eindrucksvolle Bühnenpräsenz“ und sein künstlerisches Können hervor. Der Reiz von Chris Minh Doky liegt nicht nur in seinem Klang, sondern auch in den Geschichten, die er uns durch seine Melodien erzählt.

Dennis Chambers

ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger, der mit Größen wie John Scofield, George Duke, den Brecker Brothers, Santana, Parliament/Funkadelic, John McLaughlin, Niacin, Mike Stern, CAB, Greg Howe, Victor Wooten und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Trotz fehlender formaler Ausbildung ist Chambers unter Schlagzeugern für seine Technik und sein Tempo bekannt. Er wird besonders für sein präzises Spiel geschätzt, kann aber auch weit außerhalb des Grooves spielen, was ebenfalls ein Markenzeichen seiner Technik ist. Chambers' kraftvoller Stil ist technisch versiert, gleichzeitig aber auch sehr musikalisch und groove-orientiert. Er beherrscht eine Vielzahl von Musikgenres, ist aber vor allem für sein Jazz-Fusion-, Funk- und Latin-Spiel bekannt. Besonders berühmt ist er für seine schnellen Hände und Triolen auf der Bassdrum. Er hat vielen jungen Schlagzeugern geholfen, allen voran Tony Royster Jr. 2007, kurz vor dem geplanten Auftritt von Led Zeppelin in der Londoner O2 Arena, wurde John Bonhams Sohn Jason in einem Interview gefragt, welchen Schlagzeuger er ihm empfehlen würde, falls er selbst die Chance verpassen sollte. Seine Antwort lautete: „Wenn ich die Wahl hätte, würde ich wahrscheinlich einen Jazz-Schlagzeuger mit einem ausgeprägten Swing-Feeling nehmen. Wissen Sie was? Dennis Chambers. Ich glaube, er würde es verstehen, andere Rock-Schlagzeuger hingegen nicht.“ In einem Interview mit Bonedo im Jahr 2011 wurde Dennis Chambers nach seinen Einflüssen und Lieblingsschlagzeugern gefragt. Er nannte Clyde Stubblefield, Al Jackson Jr., Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Jack DeJohnette, Billy Cobham, Buddy Rich, Elvin Jones, Roy Haynes und Tony Williams. Er wirkte auf dem von der Kritik gefeierten Live-Album „Roots and Grooves“ von Maceo Parker mit. Er spielte zusammen mit seinem langjährigen Freund Rodney „Skeet“ Curtis (Bass) und der WDR Big Band. Er tourte ausgiebig mit Carlos Santana und tritt regelmäßig mit dessen Band Niacin auf. Er spielt und empfiehlt Pearl-Schlagzeuge, -Pedale, -Hardware und -Racks, Zildjian-Becken, Zildjian-Schlagzeugstöcke und -Zubehör sowie Evans-Schlagzeugfelle. Chambers begann im Alter von vier Jahren mit dem Schlagzeugspielen und trat bereits mit sechs Jahren in Nachtclubs im Großraum Baltimore auf. 1981 wurde er vom Label Sugar Hill als deren „Hausschlagzeuger“ engagiert. Dennis spielte auf zahlreichen Sugar-Hill-Veröffentlichungen. 1978 (mit 18 Jahren) schloss er sich Parliament/Funkadelic an und blieb bis 1985 bei der Band. 1986 wechselte er zur John-Scofield-Band. Seitdem hat er mit den meisten Größen des Jazz-Fusion gespielt. Am 26. August 2011 trat Chambers als Gastschlagzeuger in der zweiten Ausgabe von „Drum Solo Week“ der Late Show mit David Letterman auf, zusammen mit anderen namhaften Musikern wie Tony Royster Jr., Gavin Harrison, Neil Peart und Stewart Copeland.