Habib Koité ist ein begnadeter Geschichtenerzähler und Komponist und seine Melodien bleiben gerne im Ohr. Seit den späten 80er Jahren ist er auf allen Kontinenten zu hören - aber Koité hat sich bewusst für ein Leben in Mali entschieden, das ihm trotz der Widrigkeiten sinnvoller und glücklicher erscheint als die Entwurzelung. Sein Glück liegt also in den Wurzeln.  Die New York Times schreibt über ihn: “Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mytisch, er kombiniert Rock – und Klassiktechniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N’Goni klingen lassen.” “Koité ist über 20 Jahre lang leise seinem Instinkt gefolgt und hat dabei nie auch nur die leiseste Konzession an das “Weltmusik” Geschäft gemacht”. So ist er einer der wichtigsten afrikanische Sänger des 21.Jahrhunderts geworden - neben Youssou N‘Dour und Lokua Kanza: Der Malier Habib Koité hat das Bild der Sahel-Musik für immer verändert - als Brückenbauer zwischen Singer-Songwriter und Griot, zwischen Savannen-Traditionen und Rock, zwischen afrikanischem Selbstbewusstsein und vielfältigen Berührungen mit Europa. Auch für Habib ist das Treibhaus ein Stück Heimat geworden: Sein liebstes Wohnzimmer - immer und jedes Mal wenn er nach Europa kommt... Wassiyé!

Para Alem Da Saudade. Fado. Portugal

Zuhörer und Kritiker liegen ihr gleichermaßen zu Füßen. Völlig zurecht! möchte man sagen, sobald man Ana Mouras aktuelles Album gehört hat. So ähnlich muss es wohl auch den vier Rolling Stones ergangen sein, als sie sich gemeinsam in der berühmten „Casa do Fado“ in der Altstadt Lissabons einfanden, um dem Konzert der wahrscheinlich sinnlichsten Sängerin Portugals beizuwohnen. Ana Mouras traurige, rauchige Stimme, ihre einnehmende Natürlichkeit und ihre unzweifelhafte Schönheit dürften nicht zuletzt ausschlaggebend gewesen sein für das Angebot der legendären Rockband, am nächsten Tag auf ihrer große Konzertbühne im Stadion von Lissabon ein Duett mit Mick Jagger zu singen. Von diesem großartigen Erlebnis erzählt Ana Moura immer wieder gern. Dabei ist sie in ihren jungen Jahren schon in vielen renommierten Sälen in der ganzen Welt aufgetreten, z.b. in der Carnegie Hall in New York und im Concertgebouw in Amsterdam (nicht nur in Portugal, auch in Holland ist sie ein Star!) - um ersten Mal kommt sie nach Österreich.

acoustic soul: die zeitgemäße runderneuerte form von TUCK & PATTI

...sind ein explosives Gemisch von Stimme und Gitarre - ein Duo, was man nicht glaubt, wenn man seinen Ohren traut, aber glauben muß, wenn man sie live erlebt. Es ist nicht allein Constanze Friends viel-oktavige Stimme mit außergewöhnlichem Timbre und der Lust zu improvisierten Lautmalereien. Es ist auch nicht allein die akustische One-Man-Band Thomas Fellow, bei dem sich die Kritiker einig sind, daß da wenigstens eine unsichtbare Hand mehr im Spiel ist.
Es ist vielmehr, was sich jenseits technischer Perfektion abspielt: beide Musiker verbindet auf der Bühne eine Art telepathisches Vorausahnen der spontanen Ideen und Empfindungen. Das gibt ihnen eine große Freiheit in der somit nie stereotypen Umsetzung ihrer Musik.
Dem wunderbaren Zusammenspiel dieser beiden Ausnahmemusiker kann man sich schwer entziehen. Mit Witz und Spontaneität begegnen sie dem Publikum, die Virtuosität und absolute Beherrschung ihrer Ausdrucksmittel machen Friend ´n Fellow zu einem besonderen Live-Erlebnis.

Yemen Blues steht für das moderne und weltoffene Israel und zeigt, dass es jenseits der engstirnigen Politik im Land ein kulturelles Miteinander vieler verschiedener Kulturen gibt. Der charismatische Sänger Ravid Kahalani ist jemenitischer Abstammung und hat erstklassige Musiker mit Wurzeln aus allen Teilen der Welt um sich geschart. Das Ensemble spielt live eine mitreißende Musik, die jedes Publikum begeistert; eine großartige, moderne Mischung aus der Tradition des Orients und Funk, Blues, Rock und Soul. Die Band war der World Music Shooting Star des Jahres 2011! Ihre Konzerte auf den Showcase-Messen Babel Med und Womex 2010 waren einfach fantastisch, und danach haben sie über 100 Konzerte bestritten, viele davon auf großen Festivals in der ganzen Welt, darunter auch viele Jazz- und Rockfestivals. Yemen Blues scheint eine ungewöhnliche Anziehungskraft zu besitzen, denn obwohl noch weitgehend unbekannt, sind ihre Konzerte immer voll.

seit 30 jahren im diesnste der britischen vocal-artistik

Die Flying Pickets sind gesanglich noch immer das Maß aller Dinge im Popbereich. Mittlerweile wirken sie wie eine Boygroup mit unglaublich viel Niveau ...", schrieb die Presse erst kürzlich über eine Formation, die im 25. Jahre ihres Bestehens besser denn je ist.
Man schrieb das Jahr 1982, als fünf Stimmen aufeinander trafen, um im tobenden Streik britischer Bergarbeiter als Flying Pickets ("fliegende Streikposten")   mit einem Miniprogramm durch die Pubs und Clubs von London zu ziehen.  25 Jahre, 20 Band-Member und über 2000 Live  Shows später ist Europas wohl bekannteste A-Capella Band  besser denn je. Aus den Ingredienzien von  Pop, Blues, Jazz, Gospel, Soul und Rock webt das Quintett seinen ganz und gar eigenen Sound. Und den serviert die A-cappella-Gruppe mit einer stimmlichen Perfektion, die ihresgleichen sucht.
Anlässlich  ihres Jubiläums  präsentieren die Flying Pickets ihr neues Programm "Changing Times", in dem sie zurückschauen auf ihre Ursprünge, sich gleichzeitig jedoch als junge und unverbrauchte Band präsentieren, die sich ständig selbst erfindet.

"Spiele keine Note zuviel" - das ist das selbstgewählte, künstlerische Motto von Ketil Bjornstad. Und das spätestens seit Mitte der 90er Jahre zum vielbeachteten Markenzeichen dieses Homme des Lettres ist. Denn der 1952 in Oslo geborene Bjornstad ist nicht nur Pianist, Komponist und Improvisator. sondern Norwegens großer Schriftsteller und Erzäler, bisweilen sogar Bestsellerautor.
Tiefgehend strahlt sein Pianospiel - gleichsam vor Ruhe, läßt abheben und auf Klangwolken taumeln, seine Aufnahmen mit Dave Darling (cello) sind Kult. Der norwegische Grenzgänger Ketil Björnstad verwebt kunstvoll Jazz- und Folklore-Elemente, akustische Instrumente mit elektronischen Sounds. Tiefgehend strahlen die Songs gleichsam vor Ruhe, vermitteln das Gefühl von Entspannung und Meditation, lassen die Zuhörer abheben und auf Klangwolken taumeln.
Ketil Bjørnstad zählt zu den bedeutendsten Pianisten Norwegens. Sein melodiöses Spiel fußt ebenso auf Elementen der europäischen Konzertmusik wie auf einem großen, durch den Jazz inspirierten, Improvisationsvermögen. Seine Kompositionen wurden u. a. in Filmen von Jean-Luc Goddard oder Ken Loach verwendet. Obwohl man Ketil Bjørnstad allgemein dem Jazz zurechnet - er selbst sieht dies durchaus nicht so eindeutig - liegen seine Wurzeln doch in der Klassik, immerhin debütierte er 1969 mit Bartóks drittem Klavierkonzert beim Osloer Philharmonischen Orchester. Einige Zeit sah es so aus, als wenn Ketil Bjørnstad bei dieser Musik bleiben würde, wäre da nicht die in jenen Jahren pulsierende Jazz-Szene Oslos gewesen. Der ihm neue, spielerische Ansatz der Jazzmusiker brachten den damals achtzehnjährigen Musiker von dieser vorgezeichneten Bahn ab. Ab diesem Moment sei ihm klar geworden, was er wirklich wolle, sagt er: die eigene Musik schreiben und spielen. 
Einem noch größeren Publikum ist Ketil Bjørnstad darüber hinaus als Schriftsteller bekannt. Seine Novelle „Vindings Spiel“ war auch in Deutschland in den Bestsellerlisten an vorderster Stelle vertreten. In seinem Heimatland ist Bjørnstad Kult. In Deutschland ist er, obwohl hier nur ein Bruchteil seiner mehr als zwanzig Werke übersetzt ist, immerhin der wohl bekannteste norwegische Autor. Und möglicherweise gibt es niemanden sonst, der in Büchern und Romanbiografien die Seele Norwegens so spiegelt wie Ketil Bjørnstad.

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

AFREECANOS QUARTET. DER PIANIST DER DAS AFRIKANISCHE + KUBANISCHE FEUER SCHÜRT

„Sosas Musik verbindet gleichzeitig Afrika, Jazz, Lateinamerika und Hip Hop. Er ist einer der wenigen, deren pianistische Fähigkeiten den Vergleich zu Chick Corea oder Chucho Valdés nicht zu scheuen braucht."
Ben Ratliff, New York Times
„Sosa schürt das afrikanische und cubanische Feuer. Jedes brennt unabhängig von dem anderen während beide den Raum zwischen ihnen erleuchten. Hier errichtet Sosa seine musikalischen Zelte und erzeugt seine Magie" Downbeat Magazine

THE NEW JB's - FUNKY GOOD TIME  ::::  swing - and  be funky :::

Er ist das funk-elnde Schwergewicht unter den Größen des Soul:  Fred Wesley, der die Posaune wie kein Zweiter spielt und als Sänger als »Mr House Party himself« gilt. Ob beim Sound eines James Brown, George Clinton, Bootsy Collins oder zuletzt des Hammondorgel-Trios Soulive: geht's richtig ab, hat garantiert Wesley dabei seine Finger im Spiel.
Ob mit ehemaligen Kollegen der James-Brown-Band wie Maceo Parker und Pee Wee Ellis oder mit weiteren Funk-Helden wie George Clinton und Bootsy Collins -- Fred Wesley hält die Funk-Maschine am Laufen und das seit 1996 auch mit der eigenen Band. Auf der aktuellen Europa-Tour dürfte er Duftmarken  aus seiner Funk-History mit den oben Genannten setzen, aber auch durch Klangspuren seiner Arbeit mit Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams oder De La Soul mitbringen.

HUNTERVILLE SESSIONS (g-stone) LIVE

Rodney Hunter: electronics, turntables
Alvin Janoska: keyboards
Diana Lieger: drums
Didier: vocals
Rafig: vocals
DJ Shadee: MC

Der US-Wiener mit facettenreicher Historie liefert nach seinem erfolgreichen Solodebut "Hunter Files" (G-Stone) nun mit „Hunterville“ (G-Stone) sein Follow up. Ein Opus Magnum des Groove, auf dem er wieder mal geschickt seine vielfältigen Einflüsse wie Funk, R´n´B, Dub oder Downbeat verarbeitet. Und das nicht zuletzt die exzessiven und akribischen Mixing-Sessions mit Peter Kruder zu einem Album voller zeitlosem, modernen Funk und Soul gemacht haben, Tanzboden füllend und hochgradig iPod-tauglich zugleich. Künstler wie Kruder und Dorfmeister, Rainer Trüby oder die Stereo MCs greifen seit Jahren auf seine Produktionen zurück, eben weil er trotz der immer zeitgemäßen Produktion nie seine Wurzeln vergisst und verschiedenste Stile, von Funk bis Electro, Downtempo bis House, Dub bis HipHop zum Hunter-Sound vereint. Dies trifft bei "Hunterville" mehr denn je zu.

Mäßigung ist eine verhängnisvolle Sache. Nichts ist so erfolgreich wie der Exzess. (Oscar Wilde)

hier dürfen Sie nicht nur: hier müssen Sie tanzen!
Mal fette mal funkige Schlagzeugbeats wechseln sich ab mit teils weichen Funk- teils wütenden Rock-Gitarren. Der groovige Bass und die vielfältigen Percussions geben dem Ganzen ein extrem rhythmisches und tragendes Fundament. Die Keys reichen in ihrer Bandbreite von Space bis Funk und von percussiv bis schwebend. Die Vokals springen zwischen souligen vierstimmigen Chören, harten Raps und sanften Soloeinlagen. "Der Sound kommt schmusend und schmeichelnd, um dann im nächsten Moment mächtig loszubrettern." (Süddeutsche Zeitung)

Liebe. Last, Lust, Freud und Leid: die Londoner SoulRock-Granate
Wer die sonore, unverkennbare Stimme von Andrew Roachford hört, seine luxuriösen Melodien und zeitlosen Popsongs, wird ihm unweigerlich verfallen. Als Solokünstler hat der Engländer unzählige Hits geschrieben und auch als neuer Leadsänger von Mike & The Mechanics überzeugt er mit emotionalen Auftritten. Das Publikum erwartet ein Abend mit vielen Popperlen und Songs, die zutiefst berühren und bewegen.

J Garcia Herreros - Greg Osby - E Simon - Terri Lyne Carrington

Es gibt nicht allzu viele E-Bassisten, die auch durch ihren ganz spezifischen, persönlichen SOUND auffallen, und so allein durch diesen KLANG im Gedächtnis haften bleiben. Eberhard Weber, Steve Swallow und natürlich Jaco Pastorius, um einige zu nennen. Nun gesellt sich ein weiterer Bassist in diese kleine, aber illustre Runde – auch er nicht nur durch seine stupende Fingerfertigkeit, sondern auch durch seinen SOUND: Juan „Snow Owl“ Gárcia-Herreros. Geboren in Bogota, Kolumbien, wo ihm die Indianer der Anden den Namen „Snow Owl“ gaben, doch aufgewachsen im „melting pot“ New York, wo er begann Bass zu spielen und all die verschiedenen Musikrichtungen zu mischen, die er dort hörte: Blues, Funk, Jazz, Heavy Metal, Salsa, Rock… Singend und feinfühlig. Tief und sonor. Der Bass von Juan „Snow Owl“ Gárcia-Herreros kann klingen wie eine Flamenco-Gitarre oder wie ein Donnergrollen. Aber es bleibt immer die Stimme der „Schneeeule“, von Juan „Snow Owl“ García-Herreros. Was The Snow Owl aber darüber hinaus als Musiker und Menschen auszeichnet, ist sein offener Umgang mit Menschen, und genau diese Offenheit, die man in jeder Note, in jedem Ton hört, setzt The Snow Owl nun mit seinem Debutalbum „The Snow Owl Quartet“ fort.
Listen to the Snow Owl and learn how to fly.

Dominik Plangger ist im Südtiroler Vinschgau geboren und aufgewachsen und macht seit frühester Jugend Musik. Er zählt Bob Dylan, Arlo Guthrie, Townes Van Zandt und Konstantin Wecker, aber auch Liedermacher wie Reinhard Mey und Hannes Wader zu seinen Einflüssen und singt in deutscher Sprache.
War Dominik Plangger zu Beginn noch Frontman einer Rockgruppe, wandte er sich in späteren Jahren der Akustik-Gitarre zu und definiert seine Musik dementsprechend selbst als Indie-Folk. 2008 erschien die erste CD »Gestern noch«. Es folgte eine Reihe von vielbeachteten Auftritten, unter anderem in Bayern, beim Festival »Songs an einem Sommerabend«. Dort wurde im Jahr 2009 Konstantin Wecker auf ihn aufmerksam, mit dem er seither einige Male gemeinsam auf der Bühne gestanden ist.
Das 2010 erschienene zweite Album »Am Fenster« zeigt Dominik Plangger als gereiften Songwriter, der sich für seine künstlerische Entwicklung Zeit gelassen hat. So spielte er in Irland, aber auch in anderen europäischen Ländern als Straßenmusiker. In seinen Liedtexten erhebt er kritisch seine Stimme gegen Krieg, Rassismus und Faschismus und singt für Freiheit und Revolution: »Ich kann da einfach nicht zusehen / wie die Mauern zerbröckeln, diese Welt zusammenbricht / ich will was bewegen, ich seh‘s als meine Pflicht«.
Am 4. Oktober 2013 ist Dominik Planggers drittes Album. ‘Hoffnungsstur’ unter Konstantin Weckers Label ‘Sturm & Klang’ erschienen

Der algerische Kabyle-Star: eine wilde Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Rai - produziert von MANU CHAO

Sein aktuelles, Album „Ma Yela“, eine Mischung aus Maghreb Folk, Chaâbi Music, Gypsy-Jazz und Ra wurde von keinem geringeren als von Manu Chao produziert. „Sprachrohr einer Generation und eine der charismatischsten  Figuren aktueller Worldmusic“
AKLI D hat bis dato exzellente Pressekritiken bekommen, war u.a.  Titelstory des f-ROOTS Magazins in deren November 2006  Ausgabe. 2006 spielte er unter anderem auf dem Londoner Jazz  Festival und dem Genets Festival Voix du Monde und das  Publikum konnte sich davon überzeugen, dass Akli D ebenso über  hervorragende Live Qualitäten verfügt.
Laut Daily Telegraph ist “Ma Yela, one of the year’s most hotly  anticipated world music albums.”

der könig ist zurück - funkensprühend  und stärker denn je. RACHID TAHA, der könig des rock'n'rai - der derwisch aus algerien.

Rachid Taha (aus Alerien)  ist Kult. Seit fast 30 Jahren verbindet er gekonnt arabische Rhythmen und Melodien, Techno, Punk, Rock und Raï. Seine Musik ist ein berauschender Mix verschiedener kultureller Horizonte. Mit Songs wie Rock El Casbah oder Ya Rayah wurde er bekannt. Gemeinsam mit den Raï-Stars Khaled und Faudel toppte er mit 1, 2, 3 Soleils die Charts.
Rachid Taha ist der König des Rai: im Treibhaus hält  noch immer den absluten Besucherrekord - bei seinem Konzert im Garten vor 20 Jahren ! standen die Leute hinaus bis in die Museumstrasse...
Nun feiert er nach vielen Rückschlägen ein filminantes Comeback  - mit ZOOM, seinem neunten Album –  das wohl vielschichtigste, fast filmähnliche Werk seiner Karriere. Und es ist mehr als ein Symbol der Annäherung von Orient und Okzident, dass dieses Album eine Verbeugung darstellt nicht nur vor der ägyptischen Ikone Oum Kalsoum, sondern auch vor Elvis Presley. Rachid Taha behauptet mehr denn je seinen einzigartigen Stil – ein Derwisch, dessen rebellischer Geist stets mit orientalischer Sinnlichkeit daher kommt.

Rachid Taha: Gesang
Hakim Hamadouche: Mando Luth
Kenzi Bourras: Keyboard
Maxime Delpierre: Gitarre
Juan De Guillebon: Bass
Guillaume Rossel: Schlagzeug

Der Star aus Mali - Fatou erfindet Singer-Sonwriter neu -  für eine andere Zeit und einen anderen Kontinent.

Das Bild von einem Mädchen mit einer Gitarre hat etwas Zeitloses: Die temperamentvolle Folk-Poetin, die die Welt mit ihrer Musik begeistert. Den Archetyp haben Joan Baez und Joni Mitchell erschaffen, und Generationen von Künstlerinnen – von Tracy Chapman bis Laura Marling – haben ihn weiterentwickelt. Jetzt erfindet Fatou dieses starke Bild neu, für eine andere Zeit und einen anderen Kontinent. Damit gibt sie dem Konzept einer Singer/Songwriterin eine unverwechselbar afrikanische Note. Fatoumata Diawaras Debütalbum bringt ein neues, großes Talent zum Klingen – mit einer Reihe wunderschöner, selbst geschriebener Songs und einer aufregenden Lebensgeschichte dahinter.
Groß, unglaublich souverän und elegant, mit einem einnehmenden Lächeln, verwandelt sie Elemente aus Jazz und Folk zu einem exquisiten, zeitgenössischen Folk-Sound. Dabei bricht sie die rockigen Rhythmen und reichen Melodien ihrer Wassoulou-Tradition mit einer instinkthaften Pop-Empfindsamkeit auf. Im Zentrum ihrer Kunst stehen Fatous warme, berührende Stimme, sparsames und rhythmisches Gitarrenspiel und atemberaubend melodische Songs, die oftmals auf ihre zumeist turbulenten Erlebnisse zurückgreifen.

der apfel fällt nicht weit vom stamm: der sohn von ali farka toure

Es ist schon kurios, dass Ali Farka seinen Sohn "Vieux", also "den Alten", genannt hat, aber der ist noch ziemlich jung, nämlich 30, ein echter Erneuerer und ein Mittler zwischen Tradition und Moderne. Von seinem Vater hat er den typischen Wüstenblues aus Mali von Kindesbeinen an gelernt, obwohl Vater Ali gar nicht wollte, dass sein Sohn Musiker wird: er wollte ihn lieber zum Militär schicken. Doch Vieux setzte sich glücklicherweise durch, seit fünf Jahren ist er jetzt solo unterwegs und hat seinen eigenen Stil gefunden, den er Koroboro genannt hat, und der auf der afrikanischen Grundlage Ausflüge in Jazz, Rock und Pop erlaubt.
Aber im Vordergrund steht das filigrane, ungeheuer groovende Gitarrenspiel, das so typisch für Mali ist. Mit seinem neuen Album "The Secret" ist Vieux noch viel internationaler und damit zugänglicher für Pophörer geworden. Er nahm nicht nur in Bamako, sondern auch in New York auf, und es gelang ihm, einige Prominente aus verschiedenen Stilen ins Studio zu locken. Der Jazzgitarrist John Scofield ist dabei, Ivan Neville aus New Orleans, oder der US-Star Dave Matthews, der beim wohl besten Stück "All the same" mitsingt. So entsteht eine mühelos und organisch klingende Verschmelzung von US- und Afrikablues. Ein posthumes Duett mit dem Vater Ali Farka Touré, der vor fünf Jahren starb, krönt das Album.

ELECTRIC CHUBBYLAND. SCHWERGEWICHTIGER  BLUES AUS ROCK, RAP & HIPHOP

Popa Chubby: Im Schmelztiegel von New York City wurde seine Musik geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Hip Hop. Mit seiner rasiermesser-scharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.
Live ein Höhepunkt auf der Bühne!

MANU DELAGO: SILVER KOBALT

Bei Musikgrößen wie Björk, Anoushka Shankar und Cinematic Orchestra ist Manu Delago essentieller Bestandteil der Band. Jetzt präsentiert der Tiroler Musiker und Komponist sein neues Album Silver Kobalt, auf dem seine unbändige Schaffenskraft das nächste Level erreicht. Der „Master Hang Drummer“ bietet auf der bevorstehenden Europa-Tour ein famoses Wechselspiel von experimentellem Pop, detailverliebter Elektronik und verrockter Kammermusik. 

LINE UP:

Manu Delago - Hang & Electronics

Isa Kurz - Gesang, Klavier & Geige

Christof Dienz - Fagott & Synths

Chris Norz - Beats & Percussion