feat KABU KABU. das finnische SuperStar-Chamäleon

Jimi Tenor zählt zweifellos zu den interessantesten und schillerndsten Figuren im internationalen Musikgeschäft. 1994 veröffentlichte der gebürtige Finne sein erstes Soloalbum „Sähkömies“ (Sähkö), und das darauf enthaltene Stück „Take Me Baby“ avancierte zum Underground-Hit. Es folgten weitere Veröffentlichungen auf Warp, Sähkö/Puu und Kitty-Yo. Nun folgt sein neues Werk „4th Dimension“, das, wie auch schon sein letztes Album mit dem Titel „Joystone“, in enger Zusammenarbeit mit dem westafrikanischen Trio Kabu Kabu entstand. Die musikalische Bandbreite erstreckt sich von Afro Beat, Disco Groove und Heavy Funk bis hin zu Space Jazz. Darüber hinaus sind Einflüsse von Lalo Schifrin, Fela Kuti, Charles Mingus oder Sun Ra spürbar.

Cricklewood Broadway: Seiner Zeit voraus zu sein ist ebenso frustrierend, wie ihr hinterher zu hinken.  jazz / electronica / soul

Beady Belle - was verbirgt sich hinter diesem Namen? Eine Sängerin, die sich energisch, schwungvoll, ungestüm tanzend und in absoluter Verbundenheit mit der Musik dem Publikum präsentiert, es verführt und lockt, bis es Feuer fängt! Hinter ihr eine dynamische Band, die diese honigsüsse Stimme mit starken, dichten Arrangements aus Jazz, Soul, Reggae und Country-Grooves begleitet. Eine fast unwirkliche Einheit von Gesang und Instrumenten. In Norwegen haben sich Beady Belle längst einen Platz in der Musikszene erobert und wurden bereits dreimal für den norwegischen Grammy, den "Spielmansprisen" nominiert. Wer Beady Belle live erlebt, wird von einer Woge aus Leidenschaft, Erotik und Freude an der Musik mitgerissen.

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

Mercy, Mercy, Mercy, Joe.

Joe Zawinul was born in Earth time on 07 July 1932 and was born in Eternity time on 11 September, 2007. He, and his music, will continue to inspire!

Joe Zawinul.
Bauernbua, Jazz-Legende und Weltmusiker
und an  jeder Ecke lauert eine Melodie ....

Danke, Joe.

obertoene aus sibirien - "Mother Earth - Father Sky"

Kaigal-ool Khovalyg, voc, Igil
Anatoli Kuular, voc, Byzaanchi, Khomuz
Sayan Bapa, voc, git
Alexei Saryglar, voc, Tuyug, Tungur
 
Huun-Huur-Tu sind zwar nur zu viert, aber mit Unter- und Ober-Tönen erzeugen sie einen ganzen Kosmos voller mythischer Töne. Traditionelle Gesangstechniken ihrer zentralasiatischen Heimat machen es möglich.
Huun-Huur-Tu stammen aus Tuwa, einer abgeschiedenen Republik zwischen Süd-Sibirien und der chinesischen Mongolei. Nur Himmel, Wind und Wasser haben dort über Jahrtausende die Landschaft geprägt - und die Musik.
Huun-Huur-Tu ist tuwinisch und bedeutet soviel wie Sonnen-Propeller: Ein Bild für die Licht-Strahlen, die der Zentralkörper unseres Planetensystems bei Sonnenauf- und Untergang aussendet. Die vier Musiker verstehen die Licht-Brechungen, die die Strahlen erzeugen, als Analogie zur Brechung der Klänge, wie sie beim Kehlkopf- und Obertongesang entsteht.
Die vier Virtuosen von Huun-Huur-Tu, die sich auf traditionellen Instrumenten der mongolischen Hirtenkultur begleiten, waren u. a. für Frank Zappa, Johnny ‚Guitar' Watson, Ry Cooder und das Kronos Quartet tätig. Ihre mystische Gesangskunst ruft weltweit Begeisterung hervor.

Morten Qvenild: IN THE COUNTRY -  NORWEGEN - ein abend auf dem Lande - zwischen Jazz, Klassik & Rock

In The Country» ist momentan sicherlich eines der angesagtesten und eigenständigsten Piano Trios, das neue Klänge zwischen Jazz und Alternativ Rock auslotet. Morten Qvenild, der Pianist des Trios, ist anerkannter Komponist und Songwriter mit einer starken eigenen Handschrift. In den Liedern kommt viel musikalische Freiheit zum Ausdruck und eine große Sicherheit, frei mit den verschiedensten Stilen umzugehen. Man spürt den Hang zum absurd Komischen und zu einer spröden aber feinsinnigen Melancholie, die nie ein Augenzwinkern missen lässt. Alles tönt wunderbar gekonnt unperfekt. Die Melodien klingen tatsächlich wie ein schöner und sehnsuchtsvoller Nachmittag «auf dem Lande» wie es der Bandname suggeriert. Das Trio fügt aber durch ein sprödes, minimalistisches und einfühlsames Interplay der Musik wieder die nötige Offenheit und Freiheit bei. Keiner anderen Jazz Band gelingt es auf so subtile Weise – und das ohne Gitarren – einen Alternativ Rock Sound zu erzeugen. «In the Country» ist eine der Bands, die dem Jazz definitv eine neue Alternativen aufzeigen.

The Lost and Found: der neue US-stern am vocal jazz himmel

Sie fügt der internationalen Vocal Jazz Palette eine ganz einzigartige pastellene Klangfarbe hinzu: Die 35-jährige Amerikanerin Gretchen Parlato. Ihr elfengleicher Gesang, der zerbrechlich, zart und still, aber trotzdem natürlich, bisweilen auch dramatisch klingt, weist ein ganz eigenständiges Timbre auf und führt in eine geradezu paradiesisch anmutende Klangwelt. Bis sie diesen Gesangsstil als für sich ideal erkannt hat, pendelte sie zwischen einer expressiven und zurückgenommenen intimen Ausdrucksweise etwas ratlos hin und her. Dass ihr ästhetischer Gesang unter Musikern sehr geschätzt wird, beweist ihre Mitwirkung bei über 50 CDs. Nach ihrem vielbeachteten Debütalbum „In A Dream“ beweist sie ihr Format und ihre künstlerische Phantasie mit „The Lost And Found“.

Jeder Takt ein Gemälde:  Der Triumph Der Langsamkeit

Bei ihr schmeckt Jazz nach Erde,Pop duftet nach frisch geschlagenemH olz, und das, was SolveigSlettahjell Country nennt, leuchtet
wie reife Beeren in der S onne.Kurz: E s liegt ein geheimnisvoller Zauber übe die stille, tiefgründige Musik
der fabelhaften norwegischen Sängerin.
Solveig Slettahjell versteht es, Langsamkeit zu zelebrieren. Spätestens seit Sten Nadolny’s Welterfolg “Die Entdeckung der Langsamkeit“ weiß man: Langsamkeit wirkt wie ein Vergrößerungsglas, der Blick schärft sich, der Langsame sieht mehr – Solveig Slettahjell lehrt uns, dass der Langsame auch mehr hört bzw. zu Gehör bringt. Ihr Slow Motion Quintet stellt  eindrücklich unter Beweis, wie suggestiv und sinnlich, wie facettenreich und überraschend neu Töne und Texte erklingen können, wenn sie aus einer bewussten musikalischen Gelassenheit und Ruhe heraus entstehen: Lider, die ins Herz treffen

der Sufi Toubadour aus dem Senegal

Der musikalische Eigenbrötler Cheikh Lô ist ein einzigartiger Charakter, er überschreitet Genres und Kulturen, um daraus seinen ganz eigenen Klang zu erschaffen. Seine Musik trägt ein unmissverständlich zeitgenössisches Gefühl mit sich - sie vereint verschiedene Stilrichtungen und Einflüsse, verliert dabei jedoch nicht die tiefe Spiritualität, die Cheikh Lô zu eigen ist.
Nach fünf Jahren ist es nun da: Das neue Album von einer der größten musikalischen Ausnahmeerscheinungen Afrikas - dem senegalesischen Sufi-Troubadour Cheikh Lô. Seit seinem bahnbrechenden Debüt 'Ne la Thiass' im 1996 (produziert von Youssou N'Dour) ist  'Jamm'  sein markantestes und zugleich persönlichstes Album. Die Handschrift des Sängers mit den Dreadlocks - eine Mischung aus semi-akustischen Elementen aus West-und Zentralafrika, Funk, kubanischer Musik und Flamenco - destilliert sich in diesem reifen, fokussierten und dennoch vielfältigen Statement. Und seine heisere, sinnliche Stimme klingt besser denn je.

cool down: MY TYPE OF SMOOVE - Soul-Roots-Reggae

I'm hip hop, I'm r&b, I'm bebop, I'm country, I soul, I pop, I rap, I'm funky, I'm the sun, I'm the light I'm the moon, I shine bright, I'm a flower, I'm a child, full of vibes.
.....so das Intro aus dem Marlene Johnson Album "My Typ O Smoove"
Reggae mit einer gehörigen Portion Soul: Marlene Johnsons Wurzeln liegen im Soul und Blues. Ursprünglich stammt die Sängerin aus King's Manor, Pasadena. Dem guten Geschmack des Vaters ist zu verdanken, dass Marlene ihre musikalischen Wurzeln tief im Soul und Blues findet.  Zu Anfang beschränkte sich Marlene Johnson aufs Texteschreiben, dann kam die Stimme hinzu und beides ergibt nun nach einigen Jahren im Musikbizz mit etlichen Gastauftitten ihr erste Soul-Roots-Reggae Soloveröffentlichung.
packed by the HOUS OF RIDDIM

Eine Bar in Tuscon / Arizona, im Herbst 2007. Joey Burns trinkt mit ein paar Freunden Bier, die spanische Sängerin Amparo „Amparanoia“ Sánchez ist auch da. Ihre Arbeit an einem Studioalbum mit Calexico ist fast beendet, als der Madrider Musiker Jairo Zavala nach einer 20-stündigen Reise dazustößt. Die beiden kennen sich, spielen schon lange im Studio und auf der Bühne zusammen. Zavala steuert noch ein paar Gitarrenriffs bei, sie wird sich mit ihrer Stimme revanchieren, denn diesmal steht Jairo nicht im Hintergrund wie zum Beispiel auf Carried To Dust von Calexico, diesmal gibt er die Richtung vor. Depedro ist sein Projekt, aber Burns, John Convertino und all die anderen aus dem Calexico-Umfeld spielen ihm zu. Nun könnte die Befürchtung aufkommen, dass sich ein international kaum bekannter Spanier die Popularität der Indie-Helden zunutze macht und auf sicheren Plagiat-Pop setzt. Natürlich kommt es zu Schnittmengen, aber Depedro trägt trotz des Latin-Windes, der aus Mexiko herüberbläst, ganz eigene Züge. Manchmal scheint es, als wäre der Geist von Manu Chao anwesend. Sämtliche Tracks sind von grandioser Lässigkeit, immer angestubst von Convertinos federndem Schlagzeugspiel. Immer wieder trägt Zavala europäische Einflüsse in die amerikanische Grenzstadt, baut wie in „Te Sigo Soñando“ frankophile Elemente ein, oder traut sich auch eine flotte, von Jazz durchzogene Pop-Nummer wie „Comanche“ zu. Am Ende stehen alle als Gewinner da, Jairo Zavala, Calexico und insbesondere der Hörer. 

wir spielen definitiv keinen swingenden Jazz. Wir grooven. (John Medeski)

Das Treibhaus ist schon ein bißchen stolz darauf, daß Medeski Martin & Wood auf der intimen Turm-Bühne das einzige Österreich-Konzert spielt - und das bereits zum zweiten Mal....
Medeski, Martin & Wood sind eines der erfolgreichsten und interessantesten Trios des zeitgenössischen Jazz.  und das, obwohl sie gar keinen Jazz spielen. (wir spielen definitiv keinen swingenden Jazz. Wir grooven. (John Medeski)). Schon immer hatte dieses Trio den Anspruch, den Spagat zwischen Progressiven Rhythmen, der Avantgarde und der Tradition in eingängigen und homogenen Interpretationen umzusetzen. Besonders live sind die drei einfach unwiderstehlich.

Eine Trompeten-Musik, die das Eis der Pole und den glühenden Sand der Wüste einfangen kann, die genauso wogende Menschenmassen wie die totale Einsamkeit imaginiert, die sich verliert und doch immer wieder zu sich selbst zurückfindet. Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvaer hat einen ureigenen Sound, der ebenso von skandinavischer Naturpoesie, wie von elektronischem Kalkül und nicht zuletzt von Trompetern wie Miles Davis und Jon Hassell geprägt ist. Vor allem aber hat Molvaer sich selbst. Molvaers neues Album „Baboon Moon“ ist der selbstbewusste Neubeginn eines Musikers, der einen langen Weg hinter sich hat.

Die portugiesische Star-Fadista : keine andere erzählt derart greifbar die Geschichten hinter ihren Liedern.

Keine andere erzählt derart greifbar die Geschichten hinter ihren Songs. Die portugiesische Star-Fadista setzt sich dabei über alle musikalischen Grenzen hinweg. Ob im Tango oder in klassischen Singer-Songwriter-Kompositionen – sie schafft mit Stil Stimmung. Und interpretiert so den Fado unvergleichlich.  Eigentlich waren Ella Fitzgerald und Billie Holiday die Göttinnen im Musikuniversum der jungen Portugiesin Cristina Branco, bis ihr der Großvater zum 18. Geburtstag eine LP von Amália Rodrigues, der Königin des Fado, schenkte. Heute, 20 Jahre später, verzaubert sie selbst das Publikum mit ihrer einschmeichelnden Stimme, die all die Leidenschaften, die Sehnsucht und Schicksalsergebenheit des Fado in sich trägt. Und doch klingt da stets eine Lebensfreude durch, die der überbordenden Melancholie die Stirn bietet, und so auch eine Vermählung mit dem Tango ermöglicht: Fado Tango – denn "Fado ist wie Tango, die Musik jener, die arm oder verrückt sind, die aber allesamt eine große Seele haben", sagt sie.

SIAN EVANS - MARKEE SUBSTANCE - DARREN DECODER

Gelegentlich soll es ja passieren, dass eine Band die Gesetze des Musikgeschäfts nicht nur ignoriert, sondern gleich neu definiert. Seit ihrer Gründung Ende der Neunziger hat Kosheen bewiesen, dass Erfolg nicht auf den Regeln Anderer basieren muss. Bei Kosheen verschmelzen die intimen Vocals von Sängerin Sian mit den dunklen elektronischen Sounds von Darren Decoder und Markee Substance. Auch auf Ihrem zweiten Album „Kokopelli“ behält die Band Ihre Einzigartigkeit bei; mit Songs bei denen sich Lyrics und Sound gleichermaßen stark in eine Welt der Erzählungen fügen. Dazu nahm die Band die emotionale Blaupause des Debüts „Resist“ und fügte Sians an Vertrauen gewachsenem Songwriting einen stärkeren Rockeinfluss und die Erfahrung jahrelanger Live-Auftritte hinz und  bestätigt  ihren Status als aufregendste und experimentellste Band Europas.

eine junge Türkin  schafft es, als wäre Harlem eine Mahala (Viertel) Belgrads oder Izmirs.

Live-Musik zwischen Junk-Swing, Luxus-Balkan und Hofer-Orient. Aus ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln – bulgarischen, türkischen, serbischen, ukrainischen und österreichischen – ergibt sich der Zündstoff für explosive musikalische Entfaltung und feurigen Sound: Ihre Synergie aus Jazz und Swing mit orientalischen Rhythmen, Balkan-Folklore und türkischem Tango erzeugt eine lebensfrohe, mitreißende Atmosphäre. Die begnadete Sängerin Fatima Spar sorgt für eine explosive Mixtur, eine musikalische Wohltat, die das Publikum zum Kochen bringt.
Fatima Spar: vocals, tambourine & toys / Alexandar Wladigeroff: trumpet, flügelhorn / Milos Todorovski: accordeon / Andrey Prosorov: saxophone / Marko Marusic: guitar /  Franz Gützer: trombone / Philipp Moosbrugger: bass / Erwin Schober: drums

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

Für die Eltern was Perverses - das neue Programm mit Oliver Welter (Naked Lunch).
Wie nennt man einen 100-Meter-Lauf von siamesischen Zwillingen? Ein Kopf-an-Kopf-Rennen.
Der Traum vom Eigenheim hat sich erfüllt: zwei Männer in den schlechtesten Jahren wohnen Wand an Wand und genügen sich selbst. Sie führen ein belangloses Leben am Rande der Stadt und des Nervenzusammenbruchs. Fernsehstars ohne Tiefgang, die auf nichts und niemanden mehr warten.
Ein Salamanderstall.
Ein Muttertest. 
Eine romantische Koloskopie. 
Teure Fische und ein unheimlicher Kühlschrank. 
Einzige Freude: ein rauchender, trinkender, masturbierender menschlicher Plattenspieler namens „Hercules Carantanum 2000“.
Nach dem Ende der Burg ein möglicher Neubeginn des deutschsprachigen Theaters
Kosten: derzeit noch nicht überschaubar

Orishas Produzent Andres Levin erfüllt sich seinen Wunsch mit einer eigenen Hip_Hop-Kuba-band....

Laut Wikipedia ist Yerba Buena die Bezeichnung für die Hemingway-Minze (lat. Mentha nemorosa), welche in Kuba in Innenhöfen oder Gärten angepflanzt wird. Diese Minzen sind unentbehrlich für die Herstellung des kubanischen Cocktails Mojito. Einer südamerikanischen Legende nach lebte einst eine Magierin, die sämtliche Heilkräuter der Erde sammelte und durch ihre Zauberkraft in eine einzige Pflanze verwandelte – in ein gutes Kraut, ein Yerba Buena. Nach diesem Prinzip ist auch Andres Levin bei seinem Partykraut vorgegangen - und wurde flugs zum Kult der New Yorker Szene. Andres Levin ist in New York ein Star der Musikbranche. Seit er seine Heimat gen Spanish Harlem - New York verlassen hat, schrieb und produzierte er für Chaka Khan und Tina Turner, David Byrne und Arto Lindsay, als Produzent von ORISHAS gelang ihm ein weltweiter Erfolg. Mit Yerba Buena hat er sich den Traum von der eigenen Band erfüllt: Yerba Buena ist eine Mixtur aus afro-kubanischem Rumba, kolumbianischer Cumbia, Funk, Soul, Reggae & Ragga, HipHop und Afrobeat - ins Ohr geträufelt wirkt die Essenz vor allem auf müde Beine. Verabreicht wird das Heilmittel von Musikern aus Kuba: Xiomara Laugart, in ihrer Heimat einst Bolero-Star, Pop-Sängerin CuCu Diamantes, Rapper El Chino und Pedro Martinez, vielseitiger Santeria-Sänger und preisgekrönter Percussionist. Dazwischen wirbeln Mastermind & GeigenWizzard Anders Levin, Alfredo de La Fe und Ex Defunkt Drummer Josh Copp.