Der mit dem Flügel tanzt: der neue Piano-Superstar aus Kuba mit neuer cd: YO

Er wird als «Wunderkind» und legitimer Nachfolger von Rubén González bezeichnet – und ist doch weit mehr: Der kubanische Pianist Roberto Fonseca  war gerade einmal 23 Jahre alt, als der große Ibrahim Ferrer ihn 2001 als Nachfolger des verstorbenen Maestro González in den «Buena Vista Social Club» einlud. Und erwies sich rasch als Musiker von magischer Kraft, der noch im selben Jahr beim Montreux Jazz Festival die Weltöffentlichkeit entzückte und mit Wayne Shorter, Michael Brecker und  Brian Blade zusammenarbeitete. Fonseca gilt  als der bedeutendste Pianist seiner Generation. Er flirtet mit Jungle, Drum’n’Bass, Klassik und Soul; dabei hat der Pianist die Wurzeln der kubanischen Musik sehr präzise studiert. Er liebt das percussive Element, bringt das Afro-Kubanische ins Spiel, und nebenbei entlockt er seinem Synthesizer ein flirrendes Steel-Drum-Solo. Es ist nicht allein das musikalische Können, das sein Spiel von auszeichnet, es ist auch das Studium der an Zitaten reichen kubanischen Musik, ihrer vielfältigen Einflüsse und das Wissen um all jene Erkundungen, die geradewegs in die Zukunft führen.

Kroke (jiddisch: krakau).
Direkt aus dem einstigen Zentrum jüdischen Lebens in Europa kommend entschließen sich Tomasz Kukurba, Jerzy Bawol und Tomasz Lato 1992 zu einem wagemutigen Schritt: Sie hängen ihre Hochschulkarriere in Krakau an den Nagel und rücken ihre bisherigen musikalischen Hobbys - Jazz und Folk - in den Fokus ihres Schaffens. Mit Violine, Bratsche, Akkordeon und Bass erspielt sich das Trio zunächst in lokalen, polnischen Clubs dann international einen exzellenten Ruf.  Mit der Zahl der Alben wächst auch die Lust an Experimenten: Orientalische Färbungen, eingängige Themen und Vokalexperimente sind hinzugetreten.
Fans hat Kroke in ganz unterschiedlichen Lagern: Serbiens Startrompeter Boban Markovic covert ihre Singleauskopplung 'Time' während Nigel Kennedy mit den Polen gleich ein ganzes Album aufnimmt und die Zusammenarbeit als Projekt 'East meets East' auf die Bühne bringt.
die drei exzellenten Instrumentalisten des polnischen Trios KROKE sprengen den Rahmen traditioneller Klezmer-Musik mit einer Leidenschaft und Spielfreude, die sich unmittelbar auf den Hörer überträgt! Ihre musikalische Identität liegt in der jiddischen Folklore-Tradition. Zusätzlich bauen sie Jazz- und Klassik-Elemente ein, ohne jedoch ihre Wurzeln zu verlieren. Ihre Stücke sind Zuhör- und Ereignismusik - wer lauscht, dem werden Geschichten erzählt!

Ausgehend von alpinen Tänzen und Weisen, auf tonalen Ab- und Umwegen, stellt Jütz die gesamtalpine Folklore kopfüber in den Rahmen einer ungenierten, alle Sinne beanspruchenden Klangkonferenz. 

einr Melange aus Hip Hop, Soul, Reggae und Gitarrensound: ECHO

Von Bayreuth nach Hamburg, von Hamburg nach Berlin, von Berlin in die Welt und wieder zurück – so könnte man den Weg des 29jährigen Mark Schlumberger alias Mellow Mark im Zeitraffer zusammenfassen. Was lag nicht alles dazwischen: Bandgründungen und -auflösungen, ein Debütalbum, Straßenmusik, ambitionierte Studioprojekte, ein ECHO-Gewinn, Hunderte von Konzerten auf Mini- und Riesenbühnen, Proben in kubanischen Wohnzimmern, Polizeikontrollen... In überschaubarer Zeit avancierte Mellow Mark vom Gitarren-HipHopper zur Identifikationsfigur der deutschen Antiglobalisierungs- und Sozialprotestbewegung, vom Straßenmusiker zum gefeierten Liveact auf großen Festivalbühnen und zurück  vom nimmermüden Studio-Perfektionisten zum Vorzeige-Polit-Songwriter in hochkarätigen Talkrunden. Viele Stationen und noch mehr Erfahrungen.

SOUL mit einer gehörigen Portion FUNK - wie in alten MOTOWN ZEITEN. wem das spanisch vorkommt: Bandwohnsitz ist Madrid.

Auf der Bühne benehmen wir uns wie Vandalen, unser Sound ist roh und 'vandalisch'. Aber das Wesentliche unserer Musik ist voller Süße." Die süßen Melodien des Souls und die kraftvollen, wilden Grooves und Arrangements des Funks - das sind die Essenzen des Sounds der Sweet Vandals.
Spätestens seit Amy Winehouse haben auch die letzten kapiert, welches Pop-Potential in den diversen Spielarten des Funk und Soul steckt. Gerade für Sängerinnen bieten diese Grooves eine ideale Fläche, auf die sie ihre Stimmen projizieren können. Vandals Sängerin Mayka Edjo ist immer präsent: sie schreit, sie schwelgt und sie spielt mit ihrer Band. Diese unheimlich dichte Interaktion zwischen Sängerin und Band hebt die Sweet Vandals deutlich vom glatt produzierten Neo-Soul unsere Tage ab, der nicht selten nach Karaoke klingt. Die Vandals leben dieses musikalische Gefühl gemeinsam. Zusammen rasen sie mit einer solchen Kraft Back to Black, dass so manche selbsternannte Souldiva nur noch eine Staubwolke sehen dürften.

Österreichs liebenswürdigster Pensionist und lebenslanger Vertreter für Haltung und Unterhaltung, der Fachmann für Witz und Wärme, für Soul und Seelenruhe: „Es gibt nix Bessers ois wos Guads!“.

"es gibt nix besseres ois wos guads.“ 
Wenn es den Willi nicht schon längst gäbe, müsste man ihn glatt erfinden. Als Vertrauenswürdenträger Wiens, als Vertreter für Haltung und Unterhaltung. Aber wer die Chance hatte, diesen Fachmann für Witz und Wärme, für Soul und Seelenruhe mit seiner einfallsreichen Band in letzter Zeit auf einer Bühne zu erleben, war schlicht und ergreifend berührt von der Kunst, den „Stubnblues“ im Augenblick anheimelnd leuchten zu lassen: „Es gibt nix Bessers ois wos Guads!“, weiß der Altmeister.
Lässig und locker tönt der Sound, manchmal artgerecht hinter Rotweinflaschen und rotweiß-karierter Tischdecke kredenzt, mit herrlichem Weitblick auf die Hausberge der Poeten.  Wenn Resetarits erzählt, schwingt im Charme der Kalorienreichtum einer ganzen Hofkonditorei mit, wenn er schwadroniert und singt in unrasierter Entspanntheit, wärmt die einhüllende Melancholie eines Mannes, der an der Liebe und am Lachen hängt.

Erfrischend, wechselhaft und mit einem aufmunternden Happy-End: die Biografie der jungen Sängerin Irma liest sich beinahe wie ein modernes Pop-Märchen. Geboren und aufgewachsen ist sie in Douala (Kamerun), mit 15 kam sie wegen ihrer Ausbildung nach Paris, kurze Zeit später begann sie begleitet von ihrer Gitarre Coverversionen bekannter Songs auf ihrem Youtube-Kanal zu veröffentlichen. Youtube hat Irma in Frankreich und darüber hinaus berühmt gemacht, selbst der Sänger der Black Eyed Peas  will.i.am & ZAZ haben mit ihr Duette veröffentlicht. In ihrer Wahlheimat Frankreich ist die 24-jährige mittlerweile ein Star. Ihr Debütalbum „Letter To The Lord“ erhielt Platin-Auszeichnung ,die Single daraus „I Know“ kletterte auf Platz 2 der französischen Charts. Gekonnt vereint sie Pop, (Neo-)Soul und eine Prise Funk zu einer mitreißenden Mischung, die durch ihre ureigene Portion Bittersweetness einen unverwechselbaren Charakter erhält. Vor allem aber: dieses Mädchen hat etwas zu sagen.

Living Blues  & Boogie: die Woodstock-Legenden still aLive....

Canned Heat: 1965! gegründete Blues-Rock-Band.
Der Name Canned Heat  ist eine Anspielung auf gelierten Brennspiritus. Das Produkt wird unter dem Markennamen "Sterno® Canned Heat™" in Blechdosen ausgeliefert, die gleichermaßen als Verpackung und als Rechaud dienen. Außerdem wird das Gel häufig mit Wasser verdünnt als billiger Schnapsersatz missbraucht....
Die Band aus Los Angeles spielte im Jahr 1969 zusammen mit Jimi Hendrix, Joe Cocker und Santana auf dem Woodstock-Festial. Mit ihrem Song "Goin' up the Country" beginnt der dreistündige Woodstock-Kinofilm. Der spätere Hit "On the Road Again" hat Kultstatus, "Lets work together"  nicht minder....

Habib Koité ist ein begnadeter Geschichtenerzähler und Komponist und seine Melodien bleiben gerne im Ohr. Seit den späten 80er Jahren ist er auf allen Kontinenten zu hören - aber Koité hat sich bewusst für ein Leben in Mali entschieden, das ihm trotz der Widrigkeiten sinnvoller und glücklicher erscheint als die Entwurzelung. Sein Glück liegt also in den Wurzeln.  Die New York Times schreibt über ihn: “Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mytisch, er kombiniert Rock – und Klassiktechniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N’Goni klingen lassen.” “Koité ist über 20 Jahre lang leise seinem Instinkt gefolgt und hat dabei nie auch nur die leiseste Konzession an das “Weltmusik” Geschäft gemacht”. So ist er einer der wichtigsten afrikanische Sänger des 21.Jahrhunderts geworden - neben Youssou N‘Dour und Lokua Kanza: Der Malier Habib Koité hat das Bild der Sahel-Musik für immer verändert - als Brückenbauer zwischen Singer-Songwriter und Griot, zwischen Savannen-Traditionen und Rock, zwischen afrikanischem Selbstbewusstsein und vielfältigen Berührungen mit Europa. Auch für Habib ist das Treibhaus ein Stück Heimat geworden: Sein liebstes Wohnzimmer - immer und jedes Mal wenn er nach Europa kommt... Wassiyé!

eine junge Türkin  schafft es, als wäre Harlem eine Mahala (Viertel) Belgrads oder Izmirs.

Live-Musik zwischen Junk-Swing, Luxus-Balkan und Hofer-Orient. Aus ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln – bulgarischen, türkischen, serbischen, ukrainischen und österreichischen – ergibt sich der Zündstoff für explosive musikalische Entfaltung und feurigen Sound: Ihre Synergie aus Jazz und Swing mit orientalischen Rhythmen, Balkan-Folklore und türkischem Tango erzeugt eine lebensfrohe, mitreißende Atmosphäre. Die begnadete Sängerin Fatima Spar sorgt für eine explosive Mixtur, eine musikalische Wohltat, die das Publikum zum Kochen bringt.
Fatima Spar: vocals, tambourine & toys / Alexandar Wladigeroff: trumpet, flügelhorn / Milos Todorovski: accordeon / Andrey Prosorov: saxophone / Marko Marusic: guitar /  Franz Gützer: trombone / Philipp Moosbrugger: bass / Erwin Schober: drums

Samir, Adnan und Wissam Joubran sind drei unglaublich virtuose Lautenspieler. Die drei Brüder aus Galiläa (Palästina) führen die Musik der arabischen Welt zu neuen Höhen. Ihr Repertoire basiert auf Jahrhunderte alten Stücken, welche nicht nur für unser westliches Ohr etwas Magisches haben. Seit der neuen Albumveröffentlichung, Majậz, spielen sie zusammen mit Perkussionist Yousef Hbeisch- lockere arabisch-spanische Improvisationen und strenge klassisch-arabische Maqam Kompositionen. Erscheint klassische europäische Gitarrenmusik manchmal als etwas zu starr und verkopft, die spanische Variante bisweilen als etwas zu euphorisch, so verbindet man mit den melancholischen Tönen einer Oud eher eine elegante Weichheit, eine fast schon zärtliche Träumerei. Dabei kann dieses filigrane Instrument durchaus auch einmal rasant und sportlich gespielt werden. Le Trio Joubran beherrscht all diese Facetten bis ins kleinste Detail.

Orishas Produzent Andres Levin erfüllt sich seinen Wunsch mit einer eigenen Hip_Hop-Kuba-band....

Laut Wikipedia ist Yerba Buena die Bezeichnung für die Hemingway-Minze (lat. Mentha nemorosa), welche in Kuba in Innenhöfen oder Gärten angepflanzt wird. Diese Minzen sind unentbehrlich für die Herstellung des kubanischen Cocktails Mojito. Einer südamerikanischen Legende nach lebte einst eine Magierin, die sämtliche Heilkräuter der Erde sammelte und durch ihre Zauberkraft in eine einzige Pflanze verwandelte – in ein gutes Kraut, ein Yerba Buena. Nach diesem Prinzip ist auch Andres Levin bei seinem Partykraut vorgegangen - und wurde flugs zum Kult der New Yorker Szene. Andres Levin ist in New York ein Star der Musikbranche. Seit er seine Heimat gen Spanish Harlem - New York verlassen hat, schrieb und produzierte er für Chaka Khan und Tina Turner, David Byrne und Arto Lindsay, als Produzent von ORISHAS gelang ihm ein weltweiter Erfolg. Mit Yerba Buena hat er sich den Traum von der eigenen Band erfüllt: Yerba Buena ist eine Mixtur aus afro-kubanischem Rumba, kolumbianischer Cumbia, Funk, Soul, Reggae & Ragga, HipHop und Afrobeat - ins Ohr geträufelt wirkt die Essenz vor allem auf müde Beine. Verabreicht wird das Heilmittel von Musikern aus Kuba: Xiomara Laugart, in ihrer Heimat einst Bolero-Star, Pop-Sängerin CuCu Diamantes, Rapper El Chino und Pedro Martinez, vielseitiger Santeria-Sänger und preisgekrönter Percussionist. Dazwischen wirbeln Mastermind & GeigenWizzard Anders Levin, Alfredo de La Fe und Ex Defunkt Drummer Josh Copp.

Holler My Dear: eine  junge Berliner Band mit internationalen Wurzeln bezaubert mit herzhaft folkig-jazzigen Akustik-Pop Songs. Kopf der Band ist die österreichische Sängerin Laura Winkler, die in ihren liebevoll und detailreich arrangierten Liedern aufhorchen lässt: mal sanft und verträumt und dann wieder kraftvoll und tanzbar wie die quirlige Schwester von Singer Songwriter
Die besonnen-sonnige Sängerin sucht in ihren dunkelgrünen Melodien die Melancholie, streut aber genug Augenzwinkern in ihre jungen Geschichten, während sie mit warmer Stimme von Trollen singt oder in »Disappear me« mal schnell ihre Nase oder den Mond verschwinden lässt.  Mit großer Virtuosität und viel Spielwitz steigen ihre fünf austrorussisch-denglischen Berliner Stadtmusikanten ein, gemeinsam begeistert Holler My Dear in hingebungsvollen, hoch energetischen Konzerten. „Ihre Musik macht definitiv gute Laune, verführt zum Tanzen und zaubert einem immer wieder ein Lächeln ins Gesicht.” [M.Steg.]

der könig ist zurück - funkensprühend  und stärker denn je. RACHID TAHA, der könig des rock'n'rai - der derwisch aus algerien.

Rachid Taha (aus Alerien)  ist Kult. Seit fast 30 Jahren verbindet er gekonnt arabische Rhythmen und Melodien, Techno, Punk, Rock und Raï. Seine Musik ist ein berauschender Mix verschiedener kultureller Horizonte. Mit Songs wie Rock El Casbah oder Ya Rayah wurde er bekannt. Gemeinsam mit den Raï-Stars Khaled und Faudel toppte er mit 1, 2, 3 Soleils die Charts.
Rachid Taha ist der König des Rai: im Treibhaus hält  noch immer den absluten Besucherrekord - bei seinem Konzert im Garten vor 20 Jahren ! standen die Leute hinaus bis in die Museumstrasse...
Nun feiert er nach vielen Rückschlägen ein filminantes Comeback  - mit ZOOM, seinem neunten Album –  das wohl vielschichtigste, fast filmähnliche Werk seiner Karriere. Und es ist mehr als ein Symbol der Annäherung von Orient und Okzident, dass dieses Album eine Verbeugung darstellt nicht nur vor der ägyptischen Ikone Oum Kalsoum, sondern auch vor Elvis Presley. Rachid Taha behauptet mehr denn je seinen einzigartigen Stil – ein Derwisch, dessen rebellischer Geist stets mit orientalischer Sinnlichkeit daher kommt.

Rachid Taha: Gesang
Hakim Hamadouche: Mando Luth
Kenzi Bourras: Keyboard
Maxime Delpierre: Gitarre
Juan De Guillebon: Bass
Guillaume Rossel: Schlagzeug

Notes From The Heart: Performing The  Music Of Keith Jarrett

Sollte jemand Ulf Wakenius nicht kennen, dann ab in die Ecke. Nachsitzen !
Ab wann bezeichnet man jemanden als einen großen Gitarristen? Reicht es, wenn er mit Herbie Hancock, Randy Brecker oder Milt Jackson zusammengespielt hat, wenn er als Nachfolger von Herb Ellis und Joe Pass engagiert wurde - oder müssen sogar erst die größten Kollegen neidisch werden? Nun - bei Ulf Wakenius trifft dies jedenfalls alles zu.
Der schwedische Gitarrist hat mit vielen der wichtigen Größen des Jazz zusammengespielt, und ist seit 1997 der neue "vierte" Mann im Oscar Peterson Quartet. Sogar John McLaughlin attestiert ihm, er würde so genial spielen, als "wäre er schon mit der Gitarre in den Händen auf die Welt gekommen"

die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz (stern) * ein jazztrio auf dem weg nach ganz oben (rondo)

Der Stern nennt sie "die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz" und in der Tat sorgt triosence seit einigen Jahren zunehmend für Furore in der Fachpresse: "Der neue Meilenstein in Sachen Jazztrio", "Klangtipp und Exempel für musikalische Dreieinigkeit", "Ein unter die Haut gehendes Highlight" ...lauten nur einige Reaktionen namhafter Magazine zu Triosence. Was die Musik des Trios neben der Gleichberechtigung der Instrumente vor allem auszeichnet sind die Stärke und Klarheit ihrer Melodien. Das begeistert nicht nur Kenner sondern auch jene, die mit Jazz bislang wenig anfangen konnten. Triosence verarbeitet Einflüsse von Jazz, Fusion, Folk, World  und entfaltet diese im Kollektiv zu einem opulenten Klanggemälde.

sophie hunger's empfehlung - wird  oft mit seinem kanadischen Landsmann Leonard Cohen verglichen

MARK BERUBE & THE Statt auf musikalischem Bombast trifft man beim kanadischen Sänger Mark Berube auf extrem versierte Musiker, die mit ihren ausgefeilten Arrangements filigrane Klanggemälde erschaffen. Sein vielseitiger Indie-Kammerfolk steht zugleich für Intensität und Herz.
“Einer der besten Acts des Jahres [...] seltene Folk Music ohne Attitüde. Roh und einfach perfekt.”
(Edmonton Sun)
“A song-writing stunner.”
(CBC Radio 3)
"Some of these new songs feel very old, like folk ballads whose melodies have been arranged for unconventional pop quartet (piano, cello, bass, drums). But the overall tone is urban, sophisticated and a bit mysterious”
(The Globe and Mail / Canada Nation-wide)

Den holstuonarmusigbigbandclub als konventionelle Volksmusikgruppierung oder Blaskapelle zu bezeichnen wäre schlichtweg ein Fehler. Anfangs warens fünf Typen. OK. Nach einer einjährigen Erholungspause sind es nun gar sechs Typen, krasse Typen. Je nach Bedarf zwischen 12 und 17 Instrumente, dazu viel Gesang und fallweise Beatbox. Das ist das Material, mit dem auf der Bühne gearbeitet wird. Soviel kann im Vorhinein gesagt werden. Viel mehr aber auch nicht. Vielleicht noch, dass die Typen sich ziemlich vielseitig geben, glauben, ihre Instrumente relativ virtuos zu beherrschen und sich bemühen, ihre Konzerte nicht immer gänzlich humorfrei zu absolvieren. Das war’s dann aber wirklich. Der Rest ist nicht Schweigen, sondern ein Konzerterlebnis der besonderen Art. Selbstgestricktes trifft wohl Aufbereitetes, Volksmusik trifft Jazz, Schlager trifft Pop trifft Balkan. Was wann warum wie genau passiert, ist nicht immer vorhersehbar. Weder für die Konzertbesucher noch für die Ausführenden.

Neil Young and Dave Grohl’s love child...

Hans Hauser schreibt vielschichtige Songs mit tiefgreifenden Texten,
die dreckig und laut
im Rock-Duo oder akustisch
extrovertiert und intim
in den Solo Performances berühren
und ein Meer an Impressionen, Emotion und Intensität erzeugen.

Hans Hauser – (vox, guit)
Lucas Lurz Geiler – (drums, vox)

kammermusikalisches Amalgam aus Jazz, Rock, Funk und Pop

Kennengelernt haben sich die drei Instrumentalisten 2006 am Lehrgang für Jazz und improvisierte Musik des Tiroler Landeskonservatoriums, den sie im Juni 2009 abschlossen. Während ihrer gesamten Studienzeit waren Sebastian, Laurin und Andreas immer wieder gemeinsam auf Sessions anzutreffen und gestalteten viele Einzelprojekte, in denen sie auch andere Instrumentalisten und Sängerinnen featureten. 
Im Herbst 2008 forcierten sie die Arbeit an der Band und starteten im darauf folgenden Frühjahr mit ihren Konzerten in ganz Österreich. Tapedeck's Repertoire umfasst ausgewählte Stücke ihrer musikalischen Ziehväter (E.S.T. sowie The Bad Plus) und eigene Kompositionen. Im März 2010 präsentierte das junge Trio sein Debütalbum im Innsbrucker Treibhaus.