Mäßigung ist eine verhängnisvolle Sache. Nichts ist so erfolgreich wie der Exzess. (Oscar Wilde)

hier dürfen Sie nicht nur: hier müssen Sie tanzen!
Mal fette mal funkige Schlagzeugbeats wechseln sich ab mit teils weichen Funk- teils wütenden Rock-Gitarren. Der groovige Bass und die vielfältigen Percussions geben dem Ganzen ein extrem rhythmisches und tragendes Fundament. Die Keys reichen in ihrer Bandbreite von Space bis Funk und von percussiv bis schwebend. Die Vokals springen zwischen souligen vierstimmigen Chören, harten Raps und sanften Soloeinlagen. "Der Sound kommt schmusend und schmeichelnd, um dann im nächsten Moment mächtig loszubrettern." (Süddeutsche Zeitung)

THE RETURN OF  THE LEGENDS

"Tomorrow's Blues"
THE CLASSIC LINE UP
JON HISEMAN drums
CHRIS FARLOWE vocals
DAVE CLEMPSON guit
DAVE GREENSLADE organ
MARK CLARKE bass
und statt dem verstorbenen  DICK HECKSTALL-SMITH :
BARBARA THOMPSON sax

Es muß sich schon um ein außergewöhnliches Projekt handeln, wenn über drei Dekaden die Popularität einer Band nicht nur ungebrochen bleibt, sondern sich auch nachwachsende Generationen für den Sound dieser Gruppe begeistert haben, obwohl sie schon lange nicht mehr existierte – und COLOSSEUM blieb/en zu Zeiten ihrer ersten Inkarnation gerade mal drei Jahre Zeit, um nach den Sternen des Jazz-Rock-Himmels zu greifen, bevor die Musiker um den Schlagzeuger Jon Hiseman getrennte Wege gingen.

Serben Punk & Balkan Reggae: das wilde Lebensgefühl der Neuen Welle Ex-Jugoslawiens

Der Bandname ist  Programm! "Trova?i", ein Slangwort aus dem ehemaligen Jugoslawien der 80er, heißt wörtlich übersetzt „Vergifter“ und bezeichnete im Umfeld der urbanen und durchgeknallten Yu-New-Wave Szene diejenigen, die unmissverständlich ihre Blicke sprechen ließen, vorallem wenn es um eine Anmache bzw. ums Vergiften ging. Die Bandmitglieder - selbstverständlich allesamt Meister im "Vergiften" - bringen das wilde Lebensgefühl der Neuen Welle des ehemaligen Jugoslawiens wieder auf die Bühne.  Und das geht nicht nur innerhalb der ex-jugo-community voll ab!  Mitten in Resteuropa lässt sich auch das heimische Publikum von der rasanten und absolut tanzbaren Ska-Reggae-Mischung mit Begeisterung vergiften.

Balaphon, Ngoni, Talking Drums: der Percussion Virtuose aus BURKINA FASO

So bunt wie das Leben auf einem  Marktplatz irgendwo in Westafrika so bunt ist die Musik von Mamadou Diabate aus Burkino Faso. Als Multiinstrumentalist beherrscht er nicht nur sämtliche Stilistiken  der westafrikanischen Kulturen, er ist auch ein großer Geschichtenerzähler und begleitet sich selbst an der Kora, dem Instrument der Griots. Als Balaphon-Virtuosen kennen und lieben wir Mamadou.  Mit rhytmischer Raffinesse entlockt er dem Balafon wunderschöne Melodien, die er durch seine wunderbare Stimme vollkommen macht.
Mit zwei Projekten kommt er wieder ins Treibhaus: mit JON SASS (Tuba) und WOLFGANG PUSCHNIG (sax) unternimmt er eine Weltreise von Afrika bis in den Mittelpunkt des Jazz. Und mit PERCUSSION MANIA demonstriert er in einem 5köpfigen Trommelorchester wo der Rhythmus erfunden wurde.
Percussion Mania ist wonach es klingt - eine mitreißende Rhythmusschlacht, in der nicht nur wir Musiker in Trance fallen sollen...

ELECTRIC SUFI

"Ich bin ein Muezzin ..."
Er zählt sich selbst zu den faulsten Sängern der Welt, spielt eine arabische Kurzhalslaute, die Oud, und mischt in seiner Musik arabische Melodien mit handfestem Jazz zu bisher ungehörten Kompositionen und Improvisationen.
„Musik muss reisen“, sagte einmal der senegalesische Sänger Baaba Maal, und sein marokkanischer Kollege El Houssaine Kili meinte gar: „Gott hat die Sonne unterschiedlich verteilt, damit die Menschen reisen“. Dhafer Youssef ist einer, der dies so intensiv lebt wie wenige. Allzu lange hält es den Mann nicht an einem Ort, und die Abstände zwischen den Aufenthalten werden kürzer. Als könne eine neue Melodie, ein neuer Rhythmus nur an anderem Ort gefunden werden, treibt es ihn weiter, immer wieder.

Michael »The Man« Landau »magic chords« - einer de gefragtesten Sudiomusiker der Welt - der Große Unbekannte mit dem satten Ton

Michael "the Man" Landau ist einer der gefragtesten und qualitativ besten Studiomusiker der Welt. Er gilt heute schon bei Fans und Fachleuten als lebende Studiolegende.
Es ist leider so, dass viele Leute gar nicht wissen wer da spielt, wenn es bei den großen Stars wie Miles Davis, Rod Stewart, Joni Mitchell, Diana Ross, Chaka Khan, James Taylor, Jefferson Airplane, oder Seal so richtig fett geil nach genialer Gitarre klingt. Wenn bei diesen Leuten plötzlich Töne und Riffs aufblitzen, die dem Song im richtigen Moment das wesentliche fehlende Fünkchen Leben einhauchen steht in den Liner Notes der Name MICHAEL LANDAU.
Wenn man mal wieder heimlich Céline Dion, Michael Bolton oder Mariah Carey hört, liegt das vielleicht an dem »engelsgleichen Schweben« seiner Gitarre (Wikipedia) Diese Liste könnte man endlos fortsetzen: Pink Floyd, B. Streisand, LIonel. Richie  - eben: Michael »The Man« Landau »magic chords«.
Sein typischer Gitarrensound, ähnlich dem seines Kumpels Steven Lukather von TOTO, ist auf unzähligen Alben zu hören. Kommt Amerikas gefragtester Studiogitarrist (allmusic.com zählt 600 Alben) an die frische Luft, sammelt er Antiquitäten und «umarmt die Welt«. Deshalb spielt er ja auch im Treibhaus.
Steve Lukather:.."This guy sets the Standart! - "the man who seperates the boys from men!"

russen-ska

RUSSEN-SKA PAKAVA IT'-"Die Fanfaren von Moskau" - die wohl sonnigste und heiterste Band der aufblühenden 10-Millionen-Metropole, spielt eine dynamische und sehr tanzbare Mischung aus Ska, Jazz, karibischen Rhythmen und Balkanbeats. Die in der Regel zweistündigen Konzerte von PAKAVA IT' gehen über einen rein musikalischen Rahmen hinaus und sind im Grunde ausgeklügelte theatralisierte Shows. Der mächtige Klang eines Blasorchesters wird gerne durch originellen megaphonverstärkten Sprechgesang und elektronische Effekte, wie z.B. Scratches ergänzt

Überzeugend wie kaum eine andere bringt sie Salsa, R&B, Samba, Funk, Soul, Pop, Hiphop und Afrobeat zueinander.

Marie Daulne alias Zap Mama ist eine Legende, seit sie vor 15 Jahren ihr erstes Album veröffentlichte - damals auf "Luaka Bop", dem ambitionierten Latin-Label von Talking Heads-Mastermind David Byrne. Seither hat sich die Musikerin, die im Kongo geboren wurde, aber in Belgien zuhause ist, erstaunlich weiter entwickelt. "ReCreation" ist ihr Manifest einer die Welt umspannenden Musik, die ihre Wurzeln sowohl in Zentralafrika als auch in der Karibik, in Brasilien, Westeuropa oder Nordamerika hat.
Überzeugend wie kaum eine andere bringt sie Salsa, R&B, Samba, Funk, Soul, Pop, Hiphop und Afrobeat zueinander.

Reggae, Ska & Hip Hop  - und lässig swingen die Bläser in guter, alter Ska-Tradition...

Seit 2003 spielen die neun Jungs von "Los Skalameros" zusammen und schreiben finest Raggae, Ska und HipHop Musik. Live rocken die Jungs jede Bühne, u.a. als Support von New Model Army, Die Happy und den Massiven Tönen! Dieses Motto findet sich auch auf dem jüngsten Album "Did You forget" mit "Rock the party" wieder....
Mit ihrer Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall, Jazz und Rock sind "Los Skalameros"  am Puls der Zeit. Das Nonett  erinnert mit ihrem Album "Did you forget" (Chaos-Label) angenehm an Manu Chao oder Seeed.
Reggae, Ska & Hip Hop. Und lässig swingen dabei die Bläser in guter, alter Ska-Tradition...

OI VA VOI: jiddisch für herrjemine. potzblitz. sapperlott. OI VA VOI: Klezmer im urbanen Crossover.

Rolling Stone:
"Ist dies womöglich das nächste Gotan Project? Das Sextett aus London mischt Klezmer mit Computer und Dub mit Balkan-Blechbläsern oder auch ungarisch geprägten Schmachtgesängen. Noch überraschender als diese waghalsige Fusion ist allerdings die künstlerische Reife ihres Outcaste-Debüts. Sie nennen ihre Musik ‚Digital Folk‘. Wir nennen es eine Sensation: grenzenlos, clubtauglich und überirdisch schön.“
kulturnews.de
Oi Va Voi in Worte fassen zu wollen ist eigentlich ein widersinniges Unterfangen. So leicht, wie die Band musikalische Grenzen für unzulässig erklärt, so schwer ist es, innerhalb jener Grenzen einen Sound zu beschreiben, der diese Beschränkung verweigert. Selbst die Nennung des Klezmer als verbindendes Element führt auf eine falsche Fährte.
Oi Va Voi's drittes Album "Travelling the Face of the Globe" ist der Sound einer Band, die an der Spitze ihres Schaffens angekommen ist.

"Spiele keine Note zuviel" - das ist das selbstgewählte, künstlerische Motto von Ketil Bjornstad. Und das spätestens seit Mitte der 90er Jahre zum vielbeachteten Markenzeichen dieses Homme des Lettres ist. Denn der 1952 in Oslo geborene Bjornstad ist nicht nur Pianist, Komponist und Improvisator. sondern Norwegens großer Schriftsteller und Erzäler, bisweilen sogar Bestsellerautor.
Tiefgehend strahlt sein Pianospiel - gleichsam vor Ruhe, läßt abheben und auf Klangwolken taumeln, seine Aufnahmen mit Dave Darling (cello) sind Kult. Der norwegische Grenzgänger Ketil Björnstad verwebt kunstvoll Jazz- und Folklore-Elemente, akustische Instrumente mit elektronischen Sounds. Tiefgehend strahlen die Songs gleichsam vor Ruhe, vermitteln das Gefühl von Entspannung und Meditation, lassen die Zuhörer abheben und auf Klangwolken taumeln.
Ketil Bjørnstad zählt zu den bedeutendsten Pianisten Norwegens. Sein melodiöses Spiel fußt ebenso auf Elementen der europäischen Konzertmusik wie auf einem großen, durch den Jazz inspirierten, Improvisationsvermögen. Seine Kompositionen wurden u. a. in Filmen von Jean-Luc Goddard oder Ken Loach verwendet. Obwohl man Ketil Bjørnstad allgemein dem Jazz zurechnet - er selbst sieht dies durchaus nicht so eindeutig - liegen seine Wurzeln doch in der Klassik, immerhin debütierte er 1969 mit Bartóks drittem Klavierkonzert beim Osloer Philharmonischen Orchester. Einige Zeit sah es so aus, als wenn Ketil Bjørnstad bei dieser Musik bleiben würde, wäre da nicht die in jenen Jahren pulsierende Jazz-Szene Oslos gewesen. Der ihm neue, spielerische Ansatz der Jazzmusiker brachten den damals achtzehnjährigen Musiker von dieser vorgezeichneten Bahn ab. Ab diesem Moment sei ihm klar geworden, was er wirklich wolle, sagt er: die eigene Musik schreiben und spielen. 
Einem noch größeren Publikum ist Ketil Bjørnstad darüber hinaus als Schriftsteller bekannt. Seine Novelle „Vindings Spiel“ war auch in Deutschland in den Bestsellerlisten an vorderster Stelle vertreten. In seinem Heimatland ist Bjørnstad Kult. In Deutschland ist er, obwohl hier nur ein Bruchteil seiner mehr als zwanzig Werke übersetzt ist, immerhin der wohl bekannteste norwegische Autor. Und möglicherweise gibt es niemanden sonst, der in Büchern und Romanbiografien die Seele Norwegens so spiegelt wie Ketil Bjørnstad.

The Lion Of Egypt, der Robbie Williams der arabischen Welt.  Der Sheik of Shabbi....

Hakim – der abwechslend „The Lion of Egypt“, „Robbie Williams des Orient“ oder „The Sheik of Shaa’bi“ genannt wird - zählt zu den bekanntesten und mit geschätzten 10 Millionen verkaufter Alben zu den erfolgreichsten, arabischen Künstlern. Seine Tourneen führen ihn rund um die Welt, auf seinem letzten Album „El Yomen Dol“ sang er im Duett mit Stevie Wonder und James Brown, und die Remixes seiner Lieder mit «Transglobal Underground» machten ihn dann auch in Amerika zum Rising Star, bis der 11.September dort nicht nur seine Karriere zum Einsturz brachte, weil alles Arabische plötzlich zur Bedrohung wurde. In Europa ist Hakim außerhalb der arabischen Gemeinden noch ein Geheimtipp. Das wird sich rapide ändern. Hakim kommt mit seiner 17köpfigen Band (!) erstmals nach Europa. Dass der Liebling der arabischen Teenager sich für sein Österreich-Debüt den Treibhaus-Garten ausgesucht hat, freut ganz besonders. Hakim hat sich als Brückenbauer zwischen der orientalischen und der westlichen Welt einen Namen gemacht. Der 1962 geborene Sänger, der an Kairos renommierter Al Azhar-Universität Kommunikation studierte, veröffentlichte 1992 mit der Kassette «Al Nazra» ein frühes Zeugnis jener jungen ägyptischen Popmusik namens «Shaabi» einer Version der elektronischen Tanzkultur, die sich nicht einfach importierte Formen überstülpte, sondern ihr Glück in der Verschmelzung regionaler Formen mit globalisierten fand.

In "bisjetzt" blickt der Dorfer zurück, nicht nur auf die eigene Biographie, nach dem Motto „Meine besten Jahre“, das wäre nicht abendfüllend. Zeitgeschichte passiert Revue, Vergessenes, Verdrängtes, Erinnerliches, aber auch Neues. Ein Mix aus seinem reichhaltigen Schaffen, jeder Abend unvergleichlich, stets in etwas anderer Zusammenstellung.
Er kombiniert, kontrastiert, collagiert Ausschnitte und Bruchstücke aus seinen Anfängen in der Kabarettgruppe Schlabarett, seinen Koproduktionen mit Josef Hader ("Freizeitmesse", "Indien") bis zum preisgekrönten "fremd". "bisjetzt" ist deshalb kein handelsübliches Best of, sondern, wie bei Dorfer üblich, ein eigenständiges Stück. Es ist die zielstrebige Spurensuche eines leidenschaftlichen Vordenkers und Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers und Fassadenabklopfers, eines geistreichen Gesellschafts-Satirikers und scharfsinnigen Polit-Kabarettisten. Kurz: eine Werkschau Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste unter seinen deutschsprachigen Kollegen“.

Runen, Gebete, Hymnen aus Finnland und Schweden

Wenn in Finnland im Frühling die Freudenfeuer entfacht werden, um die Fruchbarkeitsgöttinnen zu ehren, erklingen diese in alten schwedischen Folk-Traditionen verwurzelten Weisen und Tänzen. Doch was im ersten Moment stark nach vertonten mittelalterlichen Mythen klingt, findet eine musikalische Sprache, die - mit Instrumenten afrikanischen und australischen Ursprungs wie Djembe, Kalimba und Didjeridoo zu Mandola und Hardangerfiedel ergänzt - mit dem Rest der Welt korrespondiert. Und wenn es um Essentielles wie die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft geht, gibt es Rituale, die auf allen Kontinenten Ähnlichkeiten aufweisen. Und Jenny Wilhelms' Gesang garantiert zudem Gänsehaut.

Morten Qvenild: IN THE COUNTRY -  NORWEGEN - ein abend auf dem Lande - zwischen Jazz, Klassik & Rock

In The Country» ist momentan sicherlich eines der angesagtesten und eigenständigsten Piano Trios, das neue Klänge zwischen Jazz und Alternativ Rock auslotet. Morten Qvenild, der Pianist des Trios, ist anerkannter Komponist und Songwriter mit einer starken eigenen Handschrift. In den Liedern kommt viel musikalische Freiheit zum Ausdruck und eine große Sicherheit, frei mit den verschiedensten Stilen umzugehen. Man spürt den Hang zum absurd Komischen und zu einer spröden aber feinsinnigen Melancholie, die nie ein Augenzwinkern missen lässt. Alles tönt wunderbar gekonnt unperfekt. Die Melodien klingen tatsächlich wie ein schöner und sehnsuchtsvoller Nachmittag «auf dem Lande» wie es der Bandname suggeriert. Das Trio fügt aber durch ein sprödes, minimalistisches und einfühlsames Interplay der Musik wieder die nötige Offenheit und Freiheit bei. Keiner anderen Jazz Band gelingt es auf so subtile Weise – und das ohne Gitarren – einen Alternativ Rock Sound zu erzeugen. «In the Country» ist eine der Bands, die dem Jazz definitv eine neue Alternativen aufzeigen.

schöne grüße aus dem rucola-bezirk: hader spielt hader. was sonst?

Aus den letzten fünf Programmen, die durchwegs geschlossene Theaterabende sind, hat Josef Hader Teile herausgenommen und zu kleinen Monologen geformt. Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen kann: ein neues Hader-Programm zu sein. Ein echtes.

"Es gibt weltweit keinen besseren Hader als Hader." (taz)
"Was nun der wirkliche Hader hinter dem Hader ist, der den Hader spielt, das lässt sich nur erahnen." (Berliner Tagesspiegel)
"...dann ist die Falle zugeschnappt und man klebt ihm an den Lippen." (Nürnberger Zeitung)

Der wichtigste Jazzpianist seiner Generation.

Erneuerer des klassischen Jazz-Klaviertrios, emotionstiefer Eklektiker, eigenwilliger Traditionalist und großer Romantiker. Solche Titulierungen muss Brad Mehldau ebenso über sich ergehen lassen wie den wegen biografischer Parallelen stets gezogenen Vergleich mit Bill Evans: hochsensibel, inspiriert, melancholisch, romantisch, von einer inneren Kraft getrieben.
Brad Mehldau ist ein faszinierender Künstler, der nicht nur auf den Tasten des Klaviers spielt. Er spielt mit lyrischen Stimmungen und intimen Zwischentönen. Art Tatum und Oscar Peterson sind seine künstlerischen Vorfahren aus den «heroischen» Zeiten des Jazz; Bill Evans und Paul Bley die Vorbilder für sein musikalisches Konzept.

der „Boogiemeister of the world“ feat  LILA AMMONS & CHRIS JAGGER

THE MAGIC OF BLUES & BOOGIE WOOGIE
Ein Garant für großartigen, rollenden Boogie Woogie ist der Pianist Axel Zwingenberger aus Hamburg. Axel zählt heute zu den versiertesten und brillantesten Vertretern dieser Musikform weltweit. Seine Zusammenarbeit mit amerikanischen Starmusikern wie Lionel Hampton, Big Joe Turner, Lloyd Glenn, Sippie Wallace, Jay Mc Shann formten Axels persönlichen Stil und festigten seine internationale Reputation.
Das LINE UP de diesjährigen Gipfeltreffens:
AXEL ZWINGENBERGER piano
TORSTEN ZWINGENBERGER drums
LILA AMMONS chicago - voice
CHRIS JAGGER -   gitarre

Marc Ribot ist ein Tausendsassa, der Jahr für Jahr mit neuen Projekten und neuen Musikern an seiner Seite aufwartet. Das Spiel dieses Enfant terrible des Jazz wirkt unprätentiös, ist aber immer und überall leicht wieder erkennbar, weil er aus vordergründig schnoddrig hingeworfenen Klangzirkeln neue Formen kreiert, die nicht immer auf Anhieb durchschaubar sind. Ribot gehört  zum innovativen Tross von John Zorn, begleitete immer wieder namhafte Singer-Songwriter (Tom Waits, Vinicio Capossela, Mimmo Locasciulli) dies- und jenseits des Atlantiks und machte unter anderen Projekten auch mit den „Cubanos postizos“ für Furore...
Der äußerst experimentierfreudige und umtriebige, in New York lebende Gitarrist Marc Ribot bewegt sich höchst erfolgreich im Spannungsfeld zwischen Avantgarde und Populärmusik. Bekannt wurde er als Mitglied der Lounge Lizards und durch seine Zusammenarbeit mit Tom Waits, Elvis Costello, Bill Frisell oder John Zorn, aber auch durch eine Menge eigener Projekte, etwa seiner lateinamerikanisch inspirierten Band „Los Cubanos Postizos“. Marc Ribot kennt keinerlei musikalische Berührungsängste, sprengt permanent alle Genregrenzen und ist stets für Überraschungen gut.
Der musikalische Querdenker umgeht alle gängigen Klischees und macht sich ohne jeglichen Respekt über traditionelles Musikmaterial her, unberechenbar und ziemlich durchgeknallt, fallweise durchaus mit einer gewissen Punk-Attitüde. Sein geniales Trio „Ceramic Dog“ versteht Marc Ribot als Rockband, mit dem Quartett „Spiritual Unity“ spürt er hingegen durchaus jazzorientiert der Musik des legendären Albert Ayler nach. Mit der Rhythm-Section der „Spiritual Unity“ spielt Marc Ribot nun im Trio. Der lange völlig in Vergessenheit geratene Bassist Henry Grimes, ein unglaublicher Techniker, begann seine Karriere in den 50er Jahren bei Sonny Rollins, Monk und Mingus und zählt in den 60er Jahren zu den zentralen Figuren des Free-Jazz. Ende der 60er Jahre zog er sich völlig aus dem Musikbusiness zurück und galt drei Jahrzehnte lang als verschollen bzw. gestorben. Umso überraschender kam das Comeback des charismatischen Musikers im Jahr 2003. Drummer Chad Taylor ist im Avantgarde-Jazz ebenso zuhause wie in der Post Rock-Szene Chicagoes, wo er unter anderem das „Chicago Underground Orchestra“ mitbegründete und mit „Tortoise“, Jim O’Rourke oder den „Mouse on Mars“ kollaboriert.

der armenische Pianist Tigran Hamasyan: einer wie Keith Jarret (DIE ZEIT) - er verschränkt Klassik, Jazz und Pop auf virtuose Weise.

Der neue Stern am Klavierhimmel - aus Armenien!- im treibhaus zuletzt mit DHAFER YOUSSEEF gehört und gefeiert!!!)
Tigran Hamasyan war erst 19 Jahre alt, als er die renommierte «Thelonious Monk Jazz Competition» gewann. Damit hatte der armenische Pianist, der bereits zuvor als Wunderkind bzw. als Ausnahmetalent gehandelt wurde, endgültig den Durchbruch geschafft (er trat bereits im Alter von 14 Jahren mit Daniel Humair auf). Tigran Hamasyan sagt: «Durch den Jazz lernte ich, wie man improvisiert. Er ist in meinen Augen einfach die beste improvisierte Musik, die es gibt. Aber sein Vokabular muss nicht unbedingt ein westliches sein.» Tatsächlich verarbeitet Hamasyan in seinen Stücken häufig Einflüsse aus der armenischen Volksmusik - und seine Interpretationen von Jazz-Standards tragen oftmals fernöstlich-mystische Züge. Das abwechslungsreiche und doch stets zielgerichtete Spiel des versierten Virtuosen, der nicht nur mühelos zwischen den Stilen, sondern auch zwischen den Kontinenten pendelt, oszilliert zwischen draufgängerischen Turbulenzen und ruhiger Innigkeit.